半岛bandao体育21 预习 本讲中涉及的人物和音乐名词

　　半岛bandao体育21 预习 本讲中涉及的人物和音乐名词国际指挥大师汤沐海是唯一获得格莱美奖、奥斯卡金歌剧终身成就奖的中国指挥家，被誉为“当代最具国际影响力的华人指挥家”。1983年，汤沐海应指挥大师卡拉扬之邀指挥柏林爱乐乐团，从世界交响乐的巅峰开始了他的国际指挥生涯。在本讲的课程中，汤老师将带你认识什么是指挥？指挥又是如何工作的？以及指挥和作曲家、乐团的紧密关系。

　　1.指挥：指挥是一个乐团中的核心人物，他控制着整首曲子呈现的速度和演出的效果。指挥需要熟悉各种乐器的演奏规律、性能和技巧，具有良好的乐感，包括节奏、和声、音高、音准等，然后通过精准的肢体动作指引乐队奏出音响。作为一名指挥，需要具备广博的音乐史知识、乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景。

　　3.卡内基音乐厅（Carnegie Hall）：卡内基音乐厅是美国古典音乐与流行音乐界的标志性建筑。自1891年投入使用后，多位世界级音乐家、指挥家、乐团在此上演一场场精彩绝伦的演出，如伯恩斯坦、托斯卡尼尼、爱乐乐团等。

　　4.爱德华·希思（Sir Edward Heath）：1970年至1974年的英国首相半岛·体育中国官方网。他经历了保守党内的重要转变，希斯的前任大多都是地主和贵族出身而后继者却来自所谓的“精英管理阶层”（如撒切尔夫人和约翰·梅杰）。他在任内的最大成就，是成功推动英国加入欧洲共同体。

　　5.古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）：奥地利作曲家及指挥家。作为19世纪下半叶至20世纪初德奥音乐文化最杰出的代表人物之一，他的作品中继承了自海顿、贝多芬、舒伯特等前辈大师的传统，同时又从时代精神中汲取丰富营养，确立了一种充满表现力的新的音乐语言。他的创作以交响曲和艺术歌曲为主，其中艺术歌曲的创作更是贯穿了马勒的一生，成为其一生的真实写照，体现了一个作曲家由年轻时的澎湃到阅尽人间的沧桑，直至最后精神得到净化的生命历程。

　　6.伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）：美国指挥家、作曲家。1935年入哈佛大学学习作曲。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。他的指挥曲目范围广大，从巴洛克到现代，各家都有涉猎，尤其是浪漫派作品。

　　7.赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）：奥地利指挥家。卡拉扬在指挥舞台上活跃60多年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团，并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料，包括众多的管弦乐，歌剧录音和歌剧电影，涵括从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。

　　8.约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）：德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，勃拉姆斯的大部分创作时期是在维也纳度过的，他与，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”，同时他也是维也纳的音乐领袖人物。

　　1.瓦格纳与《尼伯龙根指环》：威廉·理查德·瓦格纳，Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日，德国作曲家。开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流。《尼伯龙根的指环》（Der Ring Des Nibelungen）是德国音乐家瓦格纳作曲及编剧的一部大型乐剧，于1848年开始创作，至1874年完成，历时共26年。创作灵感来自北欧神话内的故事及人物，特别是冰岛家族传说 。《尼伯龙根的指环》由四部歌剧组成，亦被瓦格纳称为“舞台节庆典三日剧及前夕”。

　　2.汤显祖与《牡丹亭》：中国明代戏曲家、文学家。在汤显祖多方面的成就中，以戏曲创作为最，其戏剧作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《牡丹亭》是他的代表作。《牡丹亭》刊行于明万历四十五年（1617年），讲述了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱的故事。该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《崔莺莺待月西厢记》《感天动地窦娥冤》《长生殿》合称中国四大古典戏剧。

　　3.慕尼黑音乐学院：德国历史最悠久的公立音乐与表演艺术高等院校，成立于1868年。在2008年8月1日理查德·施特劳斯音乐学院并入慕尼黑音乐和戏剧学院。

　　4.柏林爱乐乐团（Berlin Philharmonic）：1882年创立，驻地是德国柏林爱乐音乐厅。柏林爱乐乐团是当今世界古典乐坛受之无愧的头把交椅，享有崇高声誉。历任指挥中尼基什、富特文格勒、卡拉扬、阿巴多等都是各自时代最伟大的指挥界巨擘，建立起无比辉煌的传统，演奏曲目也相当广泛。该团录制了大量唱片，其中以卡拉扬指挥的贝多芬交响乐全集和伯姆指挥的莫扎特交响乐全集最有代表性。

　　5.《第六（悲怆）交响曲》：柴科夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》大约在1893年8月末至9月间完成，柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的10月28日，6天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。本交响曲旨在描写人生的奋斗、爱情、兴奋直至恐怖、绝望、失败、消逝等，充满了挣扎、追忆和悲恸的情绪，是作曲家一生的写照。

　　6.澳大利亚昆士兰交响乐团（Queensland Symphony Orchestra）：总部设在澳大利亚广播公司南岸大厦，1947年建团。目前的音乐总监是阿朗德拉·德拉帕拉。

　　7.梅西安与《图伦加利拉交响曲》：梅西安，Olivier Messiaen，1908年12月10日-1992年4月27日），法国作曲家、风琴家及鸟类学家，普遍公认为20世纪最具代表性的作曲家之一。 《图伦加利拉交响曲》是梅西安最著名的作品，这首交响曲受库塞维茨基基金会委托，为波士顿交响乐团而作，作于1948年，“图伦加利拉”是梵语“爱情之歌”的意思。配器除管弦乐队外，还有钢琴单音电子琴和打击乐器。此曲1949年12月2日由伯恩斯坦指挥波士顿交响乐团首演，钢琴独奏为梅西安的妻子洛里奥，单音电子琴演奏为马托诺。

　　8.谭盾：著名美籍华裔著名音乐家、作曲家，在国际上享有声誉。1999年因歌剧《马可·波罗》获得格莱美作曲大奖。他为电影《卧虎藏龙》的作曲获得2001年奥斯卡“最佳原创配乐奖”。2002年，凭《卧虎藏龙》电影原声音乐获得格莱美奖最佳电影原创音乐专辑奖。

　　9.《第41（朱庇特）交响曲》：《朱庇特交响曲》是莫扎特所写的最后的一部交响曲，规模宏大，壮丽灿烂，在他众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。作品完成于1788年，当时32岁的莫扎特正经历一生中最贫困的时期却仍能写出如此灿烂光明的交响曲。这部交响曲是莫扎特三大交响曲的压轴之作。

　　1.古本江交响乐团：古本江交响乐团是葡萄牙最重要的乐团之一，乐团拥有60位常任演奏家，可根据曲目的需要增加演奏员。现在乐队成员一半来自世界各地，一半来自葡萄牙本国。

　　2.德国柏林交响乐团：德国柏林交响乐团成立于1952年。该团常驻于德国著名的艺术殿堂柏林音乐厅，每年上演的近百场音乐会，除了古典浪漫传统曲目还包括一些保留曲目以及一些现代音乐大师的音乐作品。德国柏林交响乐团以它最德国式的演奏风范，最职业化的演奏热情以及全体团员德国式的合作精神常年获得了音乐界同仁和广大观众的赞许和认可。世界众多的指挥大师和艺术大师常年和德国柏林国家交响乐团持着长期的合作演出。

　　3.哈尔滨交响乐团：哈尔滨交响乐团成立于1908年，是中国乃至远东地区第一支真正意义上的交响乐团。一百多年来，哈尔滨交响乐团吸纳并培养了许多国内乃至世界著名的音乐家。原中国国家交响乐团首席许述惠、范圣宽、副首席杨牧云，上海交响乐团指挥斯卢茨基都曾在这里工作过。日本NHK交响乐团指挥约瑟夫·克尼希，大阪世纪交响乐团指挥梅特勒，日本东京爱乐乐团等国际著名交响乐团的指挥和首席，都曾是从“哈交”走出的优秀音乐家。哈尔滨交响乐团的艺术总监为汤沐海。

　　4.弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin）：19世纪波兰作曲家、钢琴家。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

　　5.谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff）：1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是20世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。他的作品中，《D小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度，成为钢琴演奏曲目中的“最难”。

　　6.古斯塔夫·霍尔斯特与《行星组曲》：古斯塔夫·霍尔斯特，Gustav Dheodore Holst，1874—1934，英国作曲家。其代表作为管弦乐组曲《行星组曲》（The Planets）。这是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名，乐队编制也异常庞大。

　　这么多的音乐家和指挥大师，还有这么多的交响乐团。古典音乐日本普及的很好，索尼公司推出了古典音乐系列唱片，附有相关介绍，可惜是日文。