钢琴演奏评语_百度文库
钢琴演奏评语_百度文库苏联钢琴家涅高兹在谈到歌唱性声音时,把它形容为“天鹅绒般的声音”,多么形象逼真。弹好歌唱性声音的基础是手臂,肩膀的放松,越是放松声音越好听。同时手指要控制,用手指的肉垫去触摸,下键
的速度要慢,动作轻而柔,手臂重量的运用也要控制。要弹出一连串柔和优美的声音,就必须运用重量移动准奏法,即依靠重量在手指上移动去弹奏。也就是把手臂、肩膀的重量转移自然松弛的落到弹奏的指尖上,弹下一个音时,只需手指自己抬起弹下,然后自然地把手臂的力量移到下一个指尖上,即完成了。当然移动的过程要快,手指触带键盘上后立即就要把重量移过去。道理很简单,像人走路一样,当一只脚迈出落地时身体重心自然跟着移动落到另一只脚上。理解了便很容易,就像走路一样的感觉来体会音乐声音的连惯性。另外,要学习接触更多的音乐,除钢琴音乐外,对各类乐器的音色、色彩要熟悉,不断提高音乐修养,弹奏歌唱性曲调时,心里跟着音乐歌唱,聆听音色的变化。
同，弦的张力在不同型号琴有所不同，弦马配制的高低不同形成弦的曲折角度不一样，对马桥压力也不同，音准的变化也有不同影响。
为了取得理想的音质，在布置弦列时采取了一系列措施，这些措施即可看做是对保持音准稳定的有效措施，也可认为是对音准有影响的因素。在立式钢琴上，中、高音弦每根弦都可
演奏好一首作品,除强调学生在音符、节拍及乐谱上的各种标记,如连音、跳音、非连音的奏法以及音符是时值,保留音的时值、休止符、指法、重音、持续音符等等细节弹奏正确之外。还要对作品的曲式结构、和声进行调式等方面进行分析,对作品的整体()结构有明确的认识。只有弄清作品的分句、分段,搞清乐曲的结构、演奏时,才能把音乐讲明白,才能准确地把乐曲的思想感情传达给听众。乐曲有开始、发展、和结尾。根据音乐的需要,轻微的、渐慢是允许的,但是要小心应用,听起来自然、不过分。学生训练到感觉到什么是对的,什么是错误的,音乐才能达到自然的完美。
音乐是一门表演艺术,音乐的传承方式,由原始的那种口传心授到现在的按谱就音的方式,来表达作曲家的思想情怀,展现作品的原始风貌半岛·体育官网。任何一部乐谱,只不过是作曲家们以特殊的音乐符号来表述,传播个人所要表述的思想情感。任何一部音乐作品人们对它的认识,了解,决不仅局限于乐谱的详略。作曲家将思想中的乐曲物质化写成乐谱后呈现出来的:仅是一系列的音乐符号而已。只有通过演奏,经过表演者的再创造,才能赋予乐曲以生命。只有通过刻苦的训练和学习才能够演奏好钢琴。本文着重探讨一下钢琴演奏水平的三个方面关键因素。
弦轴板对音准稳定的影响极大，非凡是温湿度变化较大时极易造成音准变动。轴板应以优质硬木并按木材纹理的横、竖多层胶合，经干燥处理后加工而成，这是各制造钢琴的工厂都严格遵守的。易于忽略的问题是轴与孔的配合。弦轴是靠过盈配合紧固在轴板上。正确把握过盈量不是一件轻易的事，钻头磨得不正，会造
----如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。
----如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。
----如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。
力除了技巧外,更重要的是音乐修养,这应当从现实生活中去找,去获得。演奏者应该懂得音乐知识、历史、、文学、诗歌外,还需懂得如何做人。总之,音乐艺术处理,音乐表现离不开音乐修养和广阔的知识面,离不开生活的感受,演奏者必须全面提高音乐素质及文化艺术修养,才能对钢琴作品做出正确而具有说服力的艺术处理。
【摘要】本文主要研究钢琴演奏方面的技巧、弹奏、乐曲音乐的处理,认为有三个方面是达到高超演奏水平的重要因素。没有技巧,音乐就无从表现,没有表现就没有音乐。演奏者的表现力除了技巧外,更重要的是音乐修养,这应当从现实生活中去获得。
随着我国人民生活水平的提高,“钢琴”这一昔日的“贵族乐器之王”,不仅成了立志于从事专业音乐艺术道路的人所不可少的工具,而且对于那些并不打算搞音乐专业的人,尤其是广大青年和儿童们来说,在开发智力,提高文化修养和陶冶情操等方面,更是一件集娱乐、教育、审美于一身的极好乐器。因此,越来越多的人选择了学钢琴,并在社会上形成了一股“钢琴热”。
比如评价一辆车，大家可以从排量、百公里加速时间、空间、发动机性能曲线、技术创新、油耗、价格等这些量化的东西去衡量一辆车的好坏和性价比，对于钢琴来说，有哪些量化的指标呢？只是讲性价比好坏，而没有具体的量化指标，感觉没有说服力。
是不经济的。因此，琴弦对音板的压力与音板抗压强度的不平衡必然引起音准的变化，这在一定程度上是不可克服的。
为改善低音区的音质，在立式钢琴上低音弦马都设计有一排接板称为马桥板，其目的是为了避免弦马靠近音板边缘以增强低频的振动及传播能力。上面说过弦的曲折角度对音板造成压力，这个压力是通过弦马传导给音板的，低音是通过弦传给马桥，马桥再传给音板的，所以马桥先于音板承受压力，这时马桥所受压力总值约130ks。在音板受外界条件影响而变形时，最敏感的是低音弦马角度的变化，其变
一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。
什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的幅频强度值，在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最佳。
以分为六部分，受力的顺序是第二段，第三段，第四段，第五段，第六段，其中第四段是工作部分，称为有效振动部分。在调音过程中，整根琴弦的张力往往是不平衡的，在弦紧张的过程中第二段张力值最大，因为弦在紧张过程中要克服压弦条及弦枕的摩擦力，压弦条角度越大，摩擦因数就越大，当弦拉紧到需要张力，加上压弦条摩擦因数，再加上弦枕摩擦因数，有效振动部分才能达到需要紧张程度，同样道理张力传到第五、六段，使整条弦张力趋于平衡。但是这种张力平衡实现非技术熟练的调律师很难做到，致使弦的有效振动部分暂时达到要求，其他部分或大于或小于要求张力，整条弦的张力处于不平衡状态。时间稍长或弹奏振动后整条弦张力渐趋平衡，音准就会变化。当然高明的调律师正是利用这些原理使整条弦达到平衡。在一段时间内即使第二三五六弦段琴弦的张力有微弱的变化，由于各弦段结点的摩擦力，使音准也不会明显的变动。低音弦的受力情况与中、高音略有不同，但原理相同。
----如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。
钢琴的设计准则就是为了取得音准、音质、反应灵敏三项指标。这三项指标音准是基础，任何一件乐器失去了音准就失去了使用价值。
铸铁支架是支撑弦列最重要的部分，以立式琴为例，它要承受15-16吨的张力。在铁支架上张力的分布也不是非常均匀的，受力的情况是非常复杂的，在受力比较集中的部位(例如中高音分档处)假如设计强度未相应加大，或加工中与木背架装配的不十分准确，就会在弦的巨大张力下向前倾斜变形。变形越大，高音下降越多，当变形停止了(超过变形的极限铸铁支架就将断裂)，音高下降才能停止。因此，铸铁支架的设计要素是变形小，其抗张强度要远远大于弦的张力，并能反抗琴弦的振动。
在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是：
在调音过程中整根琴弦的张力往往是不平衡的在弦紧张的过程中第二段张力值最大因为弦在紧张过程中要克服压弦条及弦枕的摩擦力压弦条角度越大摩擦因数就越大当弦拉紧到需要张力加上压弦条摩擦因数再加上弦枕摩擦因数有效振动部分才能达到需要紧张程度同样道理张力传到第五六段使整条弦张力趋于平衡
成孔径加大，弦轴直径不准、镀层薄厚也都会影响过盈量，另外，弦轴加工滚扣深浅、螺距疏密、螺纹表面外形、弦轴表面的油垢以及弦材质的不同，甚至钻孔的速度，钻头排屑的好坏都影响弦轴的紧固程度。弦轴过松会造成音高不能保持，弦轴过紧，近期影响是调音困难，远期影响将会促成轴板开裂。，
音板的作用是将从琴弦振动得到的能量增强并辐射到空气中去。为了使琴弦的振动能量尽量少受损失的传导给音板，在布置弦列时就要求弦对音板有个角度(通常0．5度-2度)，弦的曲折角度通过弦马对音板产生压力，在正常的弦张力角度的状态F对音板的总压力达到600kg。为了反抗这个压力用略弯曲的肋木及边框来支撑音板，使其达到适度的球面以反抗弦的压力，使音板不致塌陷，肋木的截面尺寸，木材切向角度，弯曲程度及年轮的疏密，对音板抗压强度有影响。抗压强度小，音板易塌陷音质易变坏，抗压强度过大，受温湿度影响造成变形而改变了弦的角度，也就改变弦的张力，音准即发生变化，要求肋木的抗压强度恰好抵消弦的压力，要做到这一点对木材材质的要求就过于苛刻了，这在大量生产的过程中
无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的倍频程数（这是声学上的专业术语，如果我们闹不懂也不要紧的！就是每一个特定的基音都有若干个甚至是n个在特定音域的泛音频率！）。物理学上叫分音，电声学上叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅频的不同构成音色的频率特性曲线。任何声音的曲线因分布特征的不同而体出不同的音色表现力。例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz，最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx—20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得浑厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。
大家在评价一架琴好不好时，经常会说性价比如何如何，请问这个性价比是如何得来的呢？都是那些性能指标参与了评比？
对于学习钢琴的学生来说,放松既是基本的要求,也是老师强调最多的问题。没有放松就不会有灵巧的手指、手腕,没有放松也一定弹奏不出优美如歌的音色。初学者由于有一定畏惧心理,多少都有些紧张。正确的放松弹法,就是要求除五个手指的关节,即从掌关节以下全部鼓起撑住,从手心、手腕、手臂及肩部都要放松下来。用手指头弹,就像走路一样,只有掌握了正确的放松的弹法时,才能弹奏出你所想象出的声音。慢练才能够体会到手指是否支撑住,手腕、手臂是否放松。对于有一定基础的学习者,在他原有的水平和基础上去改正存在的错误弹法,教会其掌握放松的方法。
木背架的作用是：一方面加固铸铁支架，另一方面用来装配其他部件。它的稳固性如何，与铁支架的配合是否合理正确，对音准稳定性有很大影响。常见一些旧琴木背架略向前弯曲变形的状况(新琴有时也有这种情况)就是因反抗琴弦张力及铁支架变形造成的，甚至会出现背架开胶等缺陷，如无木支架的支撑，铁支架就将因较大变形而断裂(专门设计的无背架琴是在铁支架上采取了措施)。木支架配制不合适就不能起到加固铁支架的作用，后果也是严重的。
学会放松的弹奏后并不是等于在今后都能做到放松,当遇见新的技术时手会突然紧张。因此在不同的阶段学习中,要掌握合适的放松奏法。对弹法紧张、僵硬的学生要通过加强乐感的训练,多弹些乐感强的乐曲并唱着弹,注意手臂,自然会放松了。根据循序渐进的规律,手指的灵活、技术的提高都是一步一步练出来的,不可以拔苗助长。若不根据学生的具体情况,实际能力,一味追求快弹,结果是因为学生的能力达不到,手臂就会僵硬,长期下去,甚至会造成肌肉劳损等。
