半岛·体育中国官方网爵士乐的前世与今生

　　半岛·体育中国官方网爵士乐的前世与今生爵士的发展可以追溯到19世纪末，我们现在常听到的爵士乐（主流爵士）是经过爵士乐自身慢慢演变而来的产物。

　　欢迎阅读原创文章《爵士乐的前世与今生》，本文将基于某些典型的爵士类型对爵士乐发展史作一个简要概述。

　　19世纪，法国人统治下的新奥尔良涌现了许多相对自由的黑人。而依照当地的法律，黑白人种通婚自由，促进了一批混血儿的诞生。他们从小耳濡目染，既继承了非洲黑人的传统布鲁斯(Traditional Blues)、福音(Gospel)的音乐中自由与即兴的元素，又继承了受过正统教育的白人的古典音乐中讲究谐调的元素。这变相促进了爵士乐的诞生。

　　1895年，美国路易斯安那州新奥尔良的一位小号手巴迪·伯登（Buddy Bolden）组建了一支乐队，人们通常把这一年视作爵士乐诞生的年份。在那个年代，新奥尔良的铜管乐队常常受雇于一些活动（如、宴会、出殡等）。这些铜管乐队不会只是单纯的重复某些旋律，但由于乐队成员大都不识谱，于是他们通常演奏一小段既定的旋律后开始即兴演奏。而即兴演奏就是爵士乐重要的一环，换句话说，即兴演奏是任何优秀爵士乐手的拿手好戏。

　　其实在此之前，曾有一种叫做拉格泰姆（Ragtime）的音乐逐渐流行起来，这是美国历史上最早的线年，拉格泰姆进入了它的黄金时期。这种以较慢的2/4拍节奏为主，切分音符为显著特点的音乐被认为是早期的爵士乐。

　　虽然说通常认为1895年为爵士元年，但历史上第一张爵士唱片却出现在1917年。是一支叫做“正宗迪克西兰爵士乐队”（Original Dixieland Jazz Band）的乐队在新奥尔良录制的。而在此之前的新奥尔良爵士，我们只能从一些古老的乐谱和录影中了解。

　　Dixieland，顾名思义Dixie’s Land（军队露营之地），这种爵士通常是由一些白人乐手，针对军营主题进行演奏的。爵士乐手们就地取材，参照一些布鲁斯、拉格泰姆、进行曲之类进行延伸即兴演奏。由于20年代初在芝加哥盛行，迪克西兰爵士也被称作芝加哥爵士（Chicago Jazz）。

　　19世纪20年代，随着受爵士乐影响的伴舞乐队的大量出现，有时一只乐队需要三四个号手，在这种情况下乐队即兴演奏就变得难以相互配合，将乐谱记录下来也就变得有必要了，这促进了摇摆乐的诞生。摇摆乐的节奏通常为较快的4/4拍，因此也被摇摆乐称作是“四拍子爵士乐”。由于这种节奏活泼鲜明，人们会不禁随着它的节奏而扭动身子、翩翩起舞，所以摇摆乐常用于舞厅等一些娱乐场所。在三四十年代时，随着本尼·古德曼（Benny Goodman，“摇摆乐之王”）管弦乐队的流行，大型摇摆乐队逐渐风靡。直到1946年，摇摆乐随着大乐队时代终结逐渐没落。

　　这里需要提及一下，所谓大乐队（Big Band）通常指拥有10至25位乐手编制的爵士乐团，包括旋律组（萨克斯风、小号、长号、颤音琴半岛bandao体育、伸缩喇叭等）和节奏组（钢琴、吉他、贝斯、鼓等）。

　　比波普也叫波普（Bop），是20世纪40年代初期出现的，由小号手约翰·伯克斯、吉莱斯皮和萨克斯手查理· 帕克共同创立的一种激进的爵士风格。这种类型的爵士乐在摇摆乐的基础上又承袭了之前的即兴演奏，通常在演奏完第一段合奏后就开始抛弃旋律，以和声为基础进行即兴演奏。之所以说这种类型的爵士乐激进，是因为这种风格极具冒险精神，演奏速度通常也非常快（当然也不是所有都如此）。

　　比波普时代堪称是爵士发展史中对演奏技术要求最高的时代，这种风格的爵士乐大幅度提高了自身的艺术性，同时大大削弱了其商业价值。此后爵士乐也彻底告别了大众音乐的范畴。比波普爵士也被认为是现代爵士（主流爵士）的先驱。

　　20世纪50年代，冷爵士（也叫酷派爵士）慢慢走进了人们的视野。相对于波普爵士（Bebop）来说，这是一种不过分渲染演奏技术难度，而是重点把握音乐整体结构的爵士风格。在听觉上，冷爵士要比波普舒缓柔美得多，营造一种冷清忧郁的氛围。最常见的冷爵士形式莫过于由鼓、钢琴和贝司组成的爵士三重奏，这种三重奏入耳松弛而细腻。在演奏上，将乐队编制缩减到3~6人，较少出现泛音和颤音（将传统爵士乐的“棱角”磨平），同时也基本不再即兴演奏。由于这种爵士风格集中在美国的西海岸，所以冷爵士也叫“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。

　　熟悉冷爵士的人一定了解“黑暗王子”Miles Davis，他可谓是冷爵士风格首屈一指的音乐家。Miles Davis九岁开始接触小号演奏，成长路上受到了Coleman Hawkins，Charlie Parker等爵士大家的帮助，在40年代末开创性的创造了冷爵士。这位把音乐当作生命的小号手后来还参与缔造了硬波普（Hard Bop），融合爵士（Fusion）等多种爵士曲风，实乃不可多得的音乐天才。

　　同样出色的还有一位冷爵士小号演奏手Chet Baker，他同时也是一名爵士歌手。在他的整个爵士乐生涯中，他没有写过任何一首曲，音乐界却都评价他“极富创造力，常能为乐曲注入灵性”。Chet Baker最出名的便是他于23岁同低音萨克斯手Mulligan演奏的一曲《My Funny Valentine》，也正是这首歌曲，把Chet Baker的职业生涯推向了春天。

　　爵士乐向来是奔放而热烈的，冷爵士的出现为爵士乐带来了冷静、优雅的元素，也增添了些许理性的光辉。同时也正是因为冷爵士拥有的这种与其他爵士都截然不同的属性，有很大部分喜好爵士的人们认为这样的风格违反了爵士乐的精神。实际上，导致这些人们对冷爵士不屑的原因究竟是冷爵士这种“反爵士”的属性，还是其听众较广阻碍了一些人的“标新立异”，我们不得而知。

　　20世纪60年代，由于美国黑人民权运动的推动，自由爵士诞生了。自由爵士是一种极为大胆的尝试，是一种不走寻常路的突破。它舍弃了原有的爵士乐的结构，运用变化的节奏和不重复的叠句，用“混搭”风格的乐器进行演奏，从而展现出一种“自由”的音乐形态。既然自由爵士追求自有，也就当然少不了贯穿爵士音乐历史的即兴演奏。虽然从乐队编制上来看，自由爵士和以往并没有太大的差别；但对于听众来说，这种过于“自由”的“混搭风”是难以接受的，哪怕自由爵士拥有爵士史上从未有过的前卫思想性，最终也只能成为爵士音乐家们的把戏。

　　自由爵士的创始人是Ornette Coleman，他于1960年录制了专辑《Free Jazz》，人们就以其专辑名命名这种新型爵士乐。后期在萨克斯管演奏家，“自由爵士乐精神教父”John Coltrane的带领与发扬下，自由爵士达到了一种全新的高度。但随着美国黑人民权运动告一段落，同时囿于能够欣赏自由爵士的听众少之又少，自由爵士渐渐衰落。

　　在20世纪六七十年代，摇滚乐在全世界掀起了一股浪潮，受到了许多年轻人的追捧，大量的年轻音乐家也倾向于演奏摇滚以获得更多听众。摇滚可以说是“一夜之间抢了许多爵士音乐家的饭碗”，那些传统的爵士音乐家们——除非是那些最大牌的爵士乐手，才能够吸引少量的爵士乐迷。爵士乐的市场面临着前所未有的挑战。

　　我们之前提到的Miles Davis，这位先锋派爵士音乐家汲取了一些摇滚的元素，在传统的爵士乐中引入了电子乐器，同时增加节奏乐器的节奏强度，甚至是把钢琴这种原属“旋律组”的乐器纳入“节奏组”，使得爵士乐东山再起、卷土重来。由于爵士和摇滚有着相同的祖先（即布鲁斯、福音），这种融合起来的爵士竟然显得十分协调、自然。这种爵士被成为“融合爵士”。

　　虽然融合爵士吸引了一些眼球，但是客观来讲，融合爵士的出现已经在失去爵士乐个性的道路上迈出了第一步。

　　自融合爵士起，人们在爵士里大量融合了灵魂音乐（Soul）和放克音乐（Funk）的成分，爵士乐的调式和声和拍子从此发生了很大改变。到了20世纪80年代末，爵士乐与嘻哈音乐（Hip-Hop）结合到了一起，从此产生了酸爵士（也叫迷幻爵士）。酸爵士除了继承融合爵士的衣钵（即融合了大量电子元素），甚至加入了嘻哈的DJ“刮擦”和说唱等元素。酸爵士实际上是一种将爵士音乐流行化、商业化的产物，唱片商利用爵士乐当做诱饵吸引听众来获得更多的商业价值。酸爵士很大程度上失去了爵士乐的内核和个性。

　　至于酸爵士的名称由来，其实正确的翻译应该是“迷幻爵士”。在英语俚语中的Acid有某种（LSD）的意思，但是Acid这个词人们通常理解成“酸的”，如此才造成了“酸爵士”的乌龙。