【精品】钢琴入门教程

　　【精品】钢琴入门教程上图左上:掌关节塌陷;右上:下键时手指第一关节凹进去;左下:大拇指悬在键盘外面;右下:起键时手指翘。

　　练好之后,我们接着翻到第十页,我们原来学的是全音符的中央C,全音符的中央C是一个空心的圆圈。而这一页的中央C却多了一条直线,那么这就表示这个中央C只有两拍了,弹的时候我们应该数两拍。(到这里我们要记住,空心的圆圈称为符头、直线称为符干)。

　　这首乐曲还出现了一个新的技巧,就是左右手要交替地弹奏,有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上,等到要弹的时候再拿起来,不过我不推荐这种方法,因为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面,会影响到他去注意手型和数拍子,我推荐的方法是:两只手都放在琴键上,两个拇指都对准中央C,当然不能同时对准,那么因为是右手先弹,所以左手的拇指就先藏到二指的下面,轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。这样可以避免学生的手在从膝盖拿起来的过程中因为距离太长而紧张,花去太多的注意力。

　　钢琴演奏的最终目的是感情的表现,所以弹琴一定要记住,任何时候都要注意乐曲的感情掌握和表达。这首乐曲虽然简单,但是我们也应该帮助孩子了解乐曲所表达的内容。让孩子养成注意感情表达的习惯。

　　这首乐曲所有的音符都是中央C,表现的是跳软皮鞋舞的情景,家长或老师可以和孩子做做跳软皮鞋舞的游戏,例如这样:高音谱号的音(右手弹奏的音)就用右脚轻轻点地,相反的低音谱号(左手弹奏的音)就用左脚点地,一个音符点一下,这样编成一个简单的而又有趣的游戏来玩,脚的动作我们可以和手型联系起来,在游戏还能感受学习一下正确的触键方法。

　　好了,知道了全臂断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这首乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的全臂断奏法,请边弹边唱,每个音都要唱节奏“一、二、三、四”,在唱到“四”的时候,手臂就要提起来,为弹奏下一个音做好准备了。

　　把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的,不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。从中我们也可以形成一个概念:在五线谱中,上面的那行谱的音用右手弹,下面谱的音用左手弹。

　　练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

　　首先,我们翻到课本的第十三页,在这一页中出现了一个新的音,音名是“D”,唱名是“RE”。请记住,每一个音都有两个名,一个是音名,用英文字母表示;另一个是唱名,也就是我们平时唱歌谱时唱的“do re mi fa sol la si”。

　　在弹奏的时候要鼓励孩子在注意手型的前提下,让身体自由地动起来。头可以跟着节奏点,身体可以跟着摇动,但不要太过机械地要求孩子左动右动……,应该是孩子在理解了乐曲后自觉的情绪表现半岛·体育官方网站。在今后的乐曲中都要注意这一点。

　　好了,接下来要做好十二页的书面练习哦。再提示一下,对于这四首乐曲的练习要严格地按照上面的练习要求进行哦。第一课的内容其实很简单,可能一两个小时下来就可以掌握了,但是注意我们的手指的“肢体记忆”需要一定的时间,今天掌握的技巧,明天就会生疏了很多,所以一定要至少经过三天、每天至少半个小时(推荐一个小时以上)的练习,才能进人下一课的学习。年龄小的学生,精神注意力很难长时间集中,所以每次练习的时间不要太长,大概是二十到三十分钟就可以了,在精神不集中的情况下练琴是不能练好琴的,甚至会把错误的弹奏方法练成了习惯。

　　接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了,现在我们发现这里的音符的符头都是实心的。这就是四分音符,数一拍。弹奏要求还是和前面一样。注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了,当然也不要太快提起来。这首乐曲千万不能弹快,要慢速地弹,才能做好全臂断奏法的各种要求。(全臂断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候,当然不可能都动作这么大。现在是为了能找到这种正确的放松的感觉才会这样严格地比较夸张的要求,所以应该慢下来练,不过提起来的时候要慢,但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力,让手臂自己落下的,所以落下的速度是快的,如果落下还慢慢的话,那就不对了,变成了是你施加了力量给手臂了。)

　　经常有人这样问我:“五线谱是不是很难学啊?”其实并不难,而且很容易,因为我们并不需要一下子就全部把它学完,我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多,只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。

　　座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。

　　座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地,应该用小凳子垫脚。

　　手臂的姿势:大臂自然下垂,不要夹紧,前臂与键盘平行或略高于键盘。(应调节好琴凳的高度)手腕的姿势:腕部与键盘平行,不能低于键盘或高于手掌,弹奏时要保持放松。

　　手掌的姿势:如右图所示,整个手部呈半圆型(即整个手臂下垂时手部的自然姿势),手心象握着一个球,手掌应自然弯曲,第一关节和第三关节(掌关节)不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点,好象“屋顶”,要特别注意。双手的四指五指要“站”正,要做到这一点,须将双手略向里(大拇指方向)倾斜些,五个手掌稍松开,在五度内应该一个手指对一个琴键。

　　2.翻到课本第六页和第七页,学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍?什么是高音谱号、什么是低音谱号?中央C记录在乐谱的什么地方?什么是小节和小节线?记住十个手指的编号。

　　翻到课本第8页,下面我们就开始了学琴的第一首乐曲,这首乐曲很简单,就是四个全音符的中央C,在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。

　　全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉,使到弹琴时手臂放松、灵活,手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量,才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。

　　钢琴入门教程其实可以说是我从事钢琴教学以来的一些经验的总结,也可以说是我上课的记录或是备忘录。在这里我按照正常进度情况下的课时安排的内容来进行撰写。内容从《汤普森简易钢琴教程》开始,主要面向对象为初学琴的儿童,所以在安排上也大多从儿童的特点出发。在儿童的钢琴教学中我一直坚持几个观点:一、上课老师讲的内容、要求,儿童是不能完全记住并在练习中贯彻的,所以必须有家长跟学才能在家辅导孩子按要求、有目的、讲方法地练习;二、对于孩子学琴要采取多鼓励不打骂要求严态度亲的方法,千万不要扼杀孩子对音乐的兴趣,三、进度的安排要恰当,要循序渐进,每一课都要有新的内容,新的要求,而又必须让孩子能够理解和接受的。如果太难或太容易都会使孩子失去信心或失去兴趣。不同的教师对教学有不同的见解,这里的内容只是我个人的见解,不可能所有的教师的教学方法、技巧要求、进度安排都一样。我想,在网站放上这个《钢琴入门教程》有这两方面的积极作用:一、让有需要的朋友得到一定的帮助,清楚教程的详细要求,而做到有目的地练琴。二、提供给钢琴教师们作为教学的参考,对于教程中不好不对不妥当的地方还请热情地提出来,让我们大家都得到学习和提高的机会。我最希望看到的是出现热烈的讨论,在讨论中我们能学到更多的知识。

　　练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

　　首先,一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(标准的琴椅都是没背可以靠的啦)。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅,不要采用类型的椅子。

　　这个音的位置是“高音谱表的下加一间”,什么意思呢?首先五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表,那么如果写的是低音谱号的就是低音谱表啦。而下加一间的意思就是:五线谱有五条线,而线与

　　想一想高音谱表的中央C在什么位置?对了就是在下加一线,下加或上加线是在需要的时候才出现的,向中央C的时候就需要所以就划多了一条线,在D的时候不需要了,所以就没划出来。(对于年龄小的学生来说,现在不用让他去理解这一些,只要让他记住,D的位置就是吊在第一线的下面就可以啦。)

　　①手指第一关节②手指第二关节③手指第三关节(掌关节)④拇指第一关节⑤拇指第二关节(拇指掌关节)

　　然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲,手臂抬的高度大概要抬到自己的肩膀的高度,然后手臂放松,不对手臂施加外力,让手臂自己落下,落的时候弹奏的

　　手指要比的手指略伸长一些,对准要弹奏的音,落下后按在键上,指端站立好,掌关节不能塌陷,手腕与手基本保持一个水平高度,触键的手指只要能支撑着就可以了,不要用过多的外力,不按键的手指,只是放在键上,不再用力,不要碰响琴键,不要过高翘起,造成紧张,手仍然保持基本的手型,手指自然弯曲。这样,就完成了一个全臂断奏全部过程。

　　记住全臂断奏主要是在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉,使到弹琴时手臂放松、灵活,手指触键稳、准。所以初学者在进入抬指奏练习阶段后,还是要继续全臂断奏的练习,加以巩固。所以象我们新学的这个音--D,我们要单独地练习它的全臂断奏和抬指奏两种动作。

　　好了,接下来我们就可以来练习这首新的乐曲《火车》啦,在这首乐曲中,全臂断奏法和抬指奏法都要用到,什么时候用全臂断奏什么时候用抬指奏呢?我们先记住这个规则:1.每首乐曲开始的第一个音用全臂断奏法;2.不同的音之间用抬指奏法,象C和D就是不同的音,所以弹下C之后弹D时就要用抬指奏法了;

　　那么这个D音我们是要用第二指来弹奏的,而从这里开始我们就要学习“抬指奏法”了。抬指奏的关键在于两个音的交接,就象接力赛中的接力棒一定要稳稳的传到下一个队员一样,当一个手指弹下第一个音,要弹第二个音时,提前一些将第二个手指抬起,敲向琴键,同时抬起第一个手指,这样就完成了两个连音的交接。抬指奏有一个口决:“抬-敲-松”。抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来,注意只有手指抬起来,手腕。手掌都不能动,尽量做到只有用到的手指才抬起来,的手指要放松地按照正确的手型放在琴键上;敲就是手指抬起来之后要弹下去,不能压下去,手腕不能有动作,只有手指的运动;松就是弹下去之后手腕一定要放松,不要上下抖动。