钢琴演奏中的几种基本技法

　　型盘．翌一钢琴演奏中的几种基本技法楼芬( 杭师大音乐艺术学院，浙江杭州310000)摘要：钢琴演奏是一门高深的艺术．其内容非常丰富。本文重点就旋律线、音的延长、圆滑奏、同音反复、断奏、音的平衡等六种基本技法作了阐述，以期对钢琴演奏者走向成功之路有所帮助。关键词：旋律线音的延长断奏音的平衡圆滑奏同音反复学习过钢琴这种乐器的人们都知道，使钢琴发出声音并不困难，但要真正做到把每一个音弹好，却决非是件易事。这其中就涉及到如何正确、有效演奏钢琴的问题。俗话说，熟能生巧。熟练的确很有帮助。但是如果我们对自己提出更高的要求——不仅娴熟，而且得心应手地...

　　型盘．翌一钢琴演奏中的几种基本技法楼芬( 杭师大音乐艺术学院，浙江杭州310000)摘要：钢琴演奏是一门高深的艺术．其内容非常丰富。本文重点就旋律线、音的延长、圆滑奏、同音反复、断奏、音的平衡等六种基本技法作了阐述，以期对钢琴演奏者走向成功之路有所帮助。关键词：旋律线音的延长断奏音的平衡圆滑奏同音反复学习过钢琴这种乐器的人们都知道，使钢琴发出声音并不困难，但要真正做到把每一个音弹好，却决非是件易事。这其中就涉及到如何正确、有效演奏钢琴的问题。俗话说，熟能生巧。熟练的确很有帮助。但是如果我们对自己提出更高的要求不仅娴熟，而且得心应手地弹奏．把自己想要表达出来的东西完完全全、不打折扣地呈现给广大听众，那就是一门高深的演奏艺术．它其中包含着丰富的内容。( 1) 旋律线。在弹奏前，首先必须学会的是音量与音质的控制，以及明确地表现出某一个乐句中音的相对关系的能力。作曲家或编曲者常常会在乐谱上写出表情记号．但是光靠表情记号并不能把乐句的音乐性内容全部表达出来．只能把音符的大概水准笼统地表示出来。举个例子，如果两个人同样弹奏速度、正确度、节拍感完全相同的乐句时．其中一个人生动活泼，另一个却死板无趣。这两者差异的原因在哪儿呢?我觉得关键的问题在于对音的大小与长度关系的把握程度。约夫利 坦卡德曾经说：“ 钢琴演奏是一种对于音量浓淡控制的艺术。” 音乐与语言的音响有非常相似之处，旋律线中音的强弱好比语言中的高低抑扬，当音乐附上语言时旋律线的勾画与语言的读法正好是相称的。这就是为什么不论程度高低的人只要把乐句唱上一遍便可大体判断乐句的形式、形状和点。然而乐句的生命对于手指，尤其是感受性还不十分发达的学习者的手指来说．传达的能力比声音要逊色多了。因此我们在弹奏的时候要以整个乐句为一个单位，而非一小节一小节地弹，同时在每小节的第一拍也能留心到各乐句最后的音变弱。当我们真正做到把旋律线演奏得如语言般自然起伏．乐旬将会变得非常生动。( 2) 音的延长。我们总是强调要把钢琴弹得很像歌唱．但事实上唱歌与钢琴发出的声音在本质上有所不同。弹钢琴时．音响从触键的一瞬间开展、减弱然后消失．即使踩下踏瓣也无法防止音的消失。这一点可以说是我们钢琴演奏者遇到的一个难题，不过同时我们也可以反过来利用，使之成为有利的条件。正因为触键之后．音立刻减衰。我们在了解这种现象后就要使每个音结束之后向另一个音进行而保持完全平衡。就拿的连接来说吧．从强而不安定的融入弱而安全的．要能够判断音的延长至何种程度，同时考虑到两者的速度与各自的长短。当音乐是行板( andante) 的四分音符时，音响减弱的时间几乎没有，解决音的五度音比前面四六稍微减弱些；但若为为慢板( adagi o) 的速度且头一个是全音符的时候，后面的与头一个的音响减弱合在一起了。所以必须很柔和地弹奏。头一个尽量长．解决就会变弱。另外还有一种情况．像肖邦bE大调夜曲中开头出现的右手G 长音在唱出来时可保持同样大小的水准，但在钢琴上G 音一触键立刻开始变弱．如果后面的8分音符用同样的重量弹出．听起来会比前者大。最重要的因素是八分音符的F音并非拍子的开头而是弱拍部。所以强调第二拍的强拍必须交给伴奏来完成。伴奏声部对于旋律线音响的延长有相当程度的帮助。伴奏声部与旋律音响引起共鸣使全体的音质更丰美。当右手长音欲做个渐强( cre@ c．) 时，加上左手，音响的空档将被填充，音响的消减会变得较不显著。以上延长声音的手段应该学习、掌握．但最终还是为了到达音乐自然进行与本身自发性成为一体的阶段．因为真正好的音调的微细表情不应该是勉强做出来的半岛·体育官网，而应是从音乐中自然产生而来。( 3) 圆滑奏。弹钢琴时的触键有很多种，但归结起来为两大基本类型：音连结的圆滑奏( Legato) 以及音不连结的断奏( Staccato) 。～般我们在没有特别标记奏法的情况下都会以圆滑奏法弹出。若是注意倾诉真正的圆滑奏你会发现它并非只限于音的开始触键那一瞬言及音乐语言的同步学习及训练。总之，一名优秀的钢琴伴奏者不仅要对各种舞蹈动作的风格韵律、一招一式的舞蹈感觉做到心中有数，还要懂得舞蹈语言、术语．掌握舞蹈的节奏感、韵律感和时代感。甚至学做舞蹈动作，亲身体验动作的感觉和内涵。只有这样，才能用各种音色及奏法弹出生动贴切的音乐，完美地配合舞蹈教学、服务舞蹈教学、促进舞蹈教学。参考文献：[ 1] 刘再生．中国古代音乐史简述．人民音乐出版社．1995年版．第13页．[ 2] 顾逸冰．乱弹“ 节奏” ．北京舞蹈学院学报，2005年9月，第l 页．[ 3] 毛建明．由国标舞的钢琴伴奏说起．北京舞蹈学院学报．2005年9月，第55页．115 万方数据