钢琴知识总结归纳贴
钢琴知识总结归纳贴后由父亲继承任教；巨大得钢琴家安东鲁宾斯坦听了他得演奏后赞叹不已，称之为音乐得古迹，并且收为门生；霍夫曼曾为?妇女家庭?杂志撰写钢琴得演奏要领、钢琴得练习要领等多篇文章连载，后颠末整理、加工写出了有影响得钢琴理论专著?论钢琴演奏?；霍夫曼在他得这本专著中，谈到了学习一首钢琴曲得四种要领，这四种要领无论对钢琴得初学者，仍为有确定程度演奏者，都市从中获益匪浅；在钢琴上看谱：这为一种边视谱边奏琴得视奏本领得造就；视奏会开展眼睛得功效，即一目数行得本领；脱离钢琴看谱：这为一种视唱本领得造就；这种练习一石二鸟，既进步了视唱识谱得本领，也加深了对乐曲得明白；指挥家都有这种读谱得本领（听说小泽征尔天天破晓四点钟，就开头看总谱，几十年持之以恒）在钢琴上不看谱：背奏对付一个演奏者为特别必要得；有些演奏家上台演奏时带了曲谱，然而他们仍为靠着影象弹奏得；他们带上曲谱仅仅为为了加强平安感；时无声胜有声；以上其次种与第四种为头脑上最吃力、最劳累得要领，这为毫无疑问得；但为，它们却为最有利于开展我们所说得见地得，这为一种极为紧张得才气；深圳市艺术学校闻名钢琴传授但昭义老师，在他得专著?少儿钢琴学习领导?一书中，也引用了以上四种要领；由此可见，这种要领为行之有效得；一、弹奏八度本领得公道姿势：由于一指与五指得伸张，会使手部及手腕肌肉有告急感，这种告急感到当掌握在公道得范畴中，太过得绷紧只能使手腕得活动越去越困难，其状态应当有所预备但不僵硬，可以想象为在拿到一件物品前将手伸出去得状态；其他得手指应略微弯曲半岛·体育官网，轻微脱离键盘，并将脱离键盘得手指得重量加在一指与五指上；枢纽要保持放松时得天然状态，高高突起或凹陷都为不精确得；手腕应当与手掌保持基础统一或稍稍高于手掌得高度，压得过底大概擎得过高都市给弹奏带去困难；肘枢纽应天然下垂，不应外翻，运用手臂得重量弹八度会给弹奏带去行动上得惯性，从而减轻本领得难度；二、八度本领学习得预备练习：为了比较轻易得把握八度本领，应先从八度以内得音程练习，以一指，五指可以同时天然支持为准；先学习用落滚得要领去弹奏；在弹奏之前，一指与五指得支持状态应当提前预备好，使整个手掌成为一个团体，并在弹奏得历程中始终保持住，纵然为在手腕抬起时也不应当松弛；连线得第一个音要用手腕向着落，用手臂得重量去弹，借助行动所产生得惯性，在弹完第一音后直接摇摆到其次个音得位置上，手指为贴住键盘得，然后手腕向上带起，手腕向上时要将手臂中得气力通报到键盘上；这两个音得弹奏历程应当为连贯与流通得，.量完成得；把握好用一个气力弹奏两个音之后，就可以渐渐扩大连线得范畴，如：三连音四连音,六连音等，在弹奏好六度之后，再去练习七度，末了到达八度音程；但为，应当留意得为这些练习得举行都为应遵照以下原就，即：1、连线得第一个音都应当为用手臂得重量去弹；2、连线得末了一个音要用手腕向上带起：3、连线中心得音符要用弹奏第一个音所产生得惯性去弹，不应在弹奏中分外加力，那种每个音一个气力与要了解使弹奏变得粗笨；4、在练习时，仍要留意到指尖本身得弹性以及琴键本身得弹性，以力借力得感觉会给弹奏者带去轻便，明快得弹奏状态；以上练习有两个目得，起首，学会用惯性去弹奏八度本领：其次为将手臂得气力分组，学习几个音一个气力得要领去弹奏八度本领；这个练习特别得当手校得演奏者，只要有精确得要领，每一位钢琴演奏者都能得到八度得本领；正如匈牙利钢琴家约瑟夫.迦特所说：精良得八度本领不确定要有大得手掌，手小得演奏者，只不外为要履历一个比较长时间得仔细预备罢了；三、八度本领学习得分类练习：1、音阶练习：八度音阶不行防备地出如今一些高级乐曲种，练习得要领与前面所讲得要领雷同，都为用手臂得重量所产生得惯性去弹奏，从练习用一个气力弹奏两个音开头，渐渐扩展到用一个气力弹奏八个音；在八度音阶练习中，仍会碰到指发得运用题目，一般去说，当音阶举行中消失黑键时，就要用四指去弹，偶然仍会运用三指；2、琶音练习：八度芭音中手位得变革常常轻易带去错音并在弹奏中较难进步速率；为了办理这一题目，重要加强小指得力度；在以往得弹奏中，手掌得重心常常放在大指上，使本身就弱小得小室越发脆弱，整个手掌得状态就像一个泻了气得皮球，失去了弹性，造成了手为移动得困难；办理了小指力度这一题目后，就可以动手举行芭音得练习，在练习中要始终留意小指得状态及弹奏出去得声音，保持有弹性得弹奏状态；起首，仍为要从两个音用一个气力弹奏开头，手位纯熟以后渐渐扩展到六个音用一个气力弹奏，乃至为十二个音用一个气力，行匀称流通，没有重音；以是连线第一个音得落手腕行动都应近间隔落键，防备手腕高高抬起，以便于八度之间气力得活动；在弹奏时应留意以下几点：起首，整个手掌与手腕要保持一种团体得状态，并连续至整个轮奏行动得竣事，其次，双手也要有团体感，行动及其幅度要和谐同等，应近间隔落键并将手臂得气力直接送到键盘上，以淘汰因行动过大所造成得气力丢失；第三以高高在上得姿势弹奏这一本领，并且要感觉到气力为从后背源源不停得活动到指尖，传送到键盘上得；3、连奏练习:这一局部得练习也可以称之为歌颂性练习，由于八度得举行缺少音与音之间得支持，所弹奏出得每每都为断奏得结果；因此，弹奏出油滑歌颂得八度为八度本领中得另一个难点，以〈贝多芬奏鸣曲OP10NO.1这一练习得要点为手指要始终贴往键盘弹奏，手掌与指尖应保持住乐观得弹奏状态并且以慢匀速得着落求得柔与得声音；手腕得乐观共同会淘汰行动得难度，具体做法为：手腕得气力要紧随八度得上方音，并凭据音型及乐句将气力分组，通过手腕向左大概右画半圆得动作用匀称得速率八气力送到键盘上，处在气力组末了得音符应用手腕将其渐渐带起，以免因音符得声音过短造成了乐句太短得气味，从而影响了音乐得表达；4、震奏练习：.把握了前面得几种练习之后，震奏本领得把握就会轻易多了；以李斯特得帕格尼尼圈外人练弹奏这一技能段落时，很多弹奏者都市碰到提速困难，小臂轻易感触疲惫等题目；因此，应留意以下几个方面：掌枢纽与指尖得同一状态，手臂气力得活动及分组，手腕得弹性以及与指尖得共同，指尖得近间隔触键等；具体得弹奏要领在上面得练习中已有过具体得解说，此处就不在复述；别的，假如在八度得举行中必要弹奏FF得结果时，弹黑键得指法应改为五指，并将二指，三指，四指稍稍弯曲，以增长一指，五指肌肉得坚固度；音乐得天下浩繁如海，令人沉醉，每一名演奏者对音乐得解释都有本身奇特得明白与表达，而这此中，演奏本领得纯熟把握与公道运用就为体现音乐得有效载体；八度练习仅仅为演奏本领中一个技能难点，在各式各样，纷繁巨大得音乐体现中只为九牛一毛，但也只有突破了技能停滞得束缚后，演奏者才气够自由飞翔在音乐中，也才气够恣意抒发心中得感悟与豪情；一、把握音乐气魄派头应当作为明白钢琴音乐作品得紧张方面周老师在讲座中指出：为了更好地明白音乐作品，就必需对作品得音乐气魄派头有深化、精确得把握， 对付任何一个作品得把握，假如不能对其音乐气魄派头特点作出正确得判定，就谈不上对音乐作品有深刻得 明白；一个演奏者为否真正明白音乐作品， 我们也只能凭据他在演奏中对音乐作品气魄派头把握 得精确与否去作出判定； 把握音乐气魄派头、 争论音乐气魄派头， 作为明白钢琴音乐作品得紧张 意义 为显而易见得； 固然，气魄派头争论为一个特别巨大得课题；对气魄派头得争论包罗以下三个方面： 首，从汗青开展得角度去看，钢琴艺术开展履历了四个重要气魄派头形态时期： 巴罗克气魄派头 时期； 维也纳古典气魄派头时期；浪漫主义气魄派头时期；印象主义气魄派头 20世纪当代音乐气魄派头时期；其次，从民族得角度去看，差别民族、 差别国度都有富于民族特色得钢琴音乐气魄派头，比方，德奥得钢琴气魄派头、俄罗斯得钢琴音乐气魄派头等； 再次，从个别争论得角度去看，应对有代表性得钢琴音 从钢琴音乐开展得四个重要气魄派头流派去看，由于各个时期作曲家得美学看法、寻求目标、作 曲技法等有很大差别， 因此也就使各个流派形成各自得气魄派头特点；差别时期、差别气魄派头 得作品在速率、力度、声音、与声、奏法、装饰音、踏板、弹奏要领等方面均有很大得区分；用 不得当得速率、声音、触键去演奏某种特定气魄派头时期得乐曲； 被视为比弹错音更严峻得错误； 因此，气魄派头题目得争论应当多在这些方面下光阴，在讲授或现实演奏中把握作品得气魄派头， .二、钢琴演奏气魄派头得练习应当成为钢琴讲授得紧张内容之一 气魄派头题目不为一个纯粹得理论题目，而为一个实践题目， 一个 必需与讲授与演奏亲密联合起去得实践题目； 我们必需在门生学琴得第一天起， 在对 他们举行严酷技能练习得同时， 渐渐引导他们把握精确得气魄派头看法－－－－即严酷地限 定每一首乐曲所应当具有得声音、奏法、 速率、力度、装饰音以及由此而去得触键、用力、踏板等技能题目；只有把气魄派头看法引入钢 琴讲授中，使它得到与技能练习划一紧张得位置， 才气使门生在实践中日积月累渐渐建立正 确得气魄派头看法， 终极到达正确地明白、再现作品； 气魄派头看法得树立必要一个恒久得历程，它要修业习者在弹奏中渐渐积聚：通过凝 听种种差别气魄派头得作品得到感性体验， 通过对 作品音乐气魄派头各要素得把握得到理性判定； 周老师在讲座中对巴罗克、古典、浪漫主义时期得钢琴演奏气魄派头作了深化地探究与争论； 各个时期得代表人物及音乐特点入手对每个时期作了总结，从速率、力度、声音、与声、奏法、装饰音、踏板、弹奏要领八个方面对巴罗克、古典、浪漫主义时期得钢琴演奏气魄派头作了 具体地比较争论： 速率：巴罗克气魄派头时期演奏速率比较适度，既不太快，也不太慢，快、慢为相对得看法，不 为确定得看法 古典气魄派头时期得演奏速率比巴罗克时期有很大进步；速率往两端扩张， 贝多芬得快板乐章比 海顿、莫扎特又快得多，而体现力深刻得慢板乐章每每更慢； 浪漫主义事变得速率幅度比古典时期又有较大得扩张； 力度：由于巴罗克时期古钢琴时期古钢琴接纳细弦、木布局及钢片拨弦， 它得布局及发声原 理打算了乐器得音量很小，在演奏中接纳 门路式得力度处置，即一层一层地渐强渐弱； 槌子琴得消失，音量增大了， 可以用差别得触键去做渐强、 渐弱得变革，因 而音乐体现力比巴罗克时期更为富厚了；假如说在海顿、莫扎特期间仍比较范围于制造得 槌子琴，那么到了贝多芬时期又有更大得开展，力度幅度显着增大；
