半岛·体育官方网站乐理试题精选(九篇)
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音乐纸笔测试最大的误区出现在内容上。单纯的音乐知识题由于命题方便而备受人们青睐，很多学校和教研部门甚至将它奉为纸笔测试的唯一内容，错误地把音乐纸笔测试等同于音乐知识考查。如下例：
题①考查切分节奏的谱面形式，题②考查蒙古族传统乐器马头琴，题③考查圆舞曲的拍子特点；题①属乐理知识，题②题③属于音乐常识，但它们都是对音乐知识的记忆层面的考查。但仅仅局限于音乐知识一隅，甚至止步于非音乐的记忆层面，则大有问题。
测试评价作为音乐课程的环节之一，它必须服务于课程目标的全面达成。音乐纸笔测试无疑要力求将音乐课程标准中课程目标诸领域全部涵盖其中（除非确实不能操作），而不能偏于音乐知识一隅。
另外，音乐知识题中大部分为单纯的记忆题，考查的只是非音乐的记忆层面，还有一部分如音符时值排列、根据拍子画小节线等音乐知识的理解运用题，虽有逻辑理解上的深入，但严格地说并没有比前者离音乐更近。音乐知识毕竟只是音乐的媒介，而非音乐本体。脱离音乐本体仅仅对音乐知识这一介质进行考查，一则意义不大，与音乐核心价值无涉；二则可能导致音乐教学更多地沦为音乐知识传授课。
第二个误区也是最严重的误区在测试方式上。就纸笔测试而言，其他文化学科发展更成熟，值得音乐学科借鉴学习，但是这种借鉴如果变成了对测试方式的全盘照搬，则是对其音乐学科特性的无视。
例如某区小学毕业考试，语、数之外还要进行一场综合卷的全区统考，包括英语、科学、音、体、美、品德等语、数之外的所有学科（故称综合卷），其中音乐占10%左右的分值。近三年的内容有：音符关系、乐曲作者、切分节奏辨别、中外民歌辨别、乐器类别判断，等等。分析一下里面有乐理知识、音乐常识，还有知识的运用。这些看似简洁的判断题和选择题藏着巨大隐患——仅仅从纸面到纸面，没有音乐甚至也没有乐谱，存在绕过音乐实践对付测试的空间。取得高分，师生积极准备，复习提纲、模拟试卷，考了背，背了再考。然而这个过程似乎与音乐毫不相干，不需唱奏，也不闻乐声。有记忆，也有理解，唯独没有音乐！
综合卷旨在全面评价和诊断学生各个学科的学习质量，其初衷当然是好的，客观上却导致了师生共同绕过音乐实践和音乐体验过程去对付测试，结果不仅无谓加重了负担，音乐原本可亲的面容更是一下子荡然无存，这岂不是音乐教育的异化？
第三个误区表现在对纸笔测试功能的误读上。前文中某区每年的学校毕业班综合成绩排名，把音乐纸笔测试当成音乐学科质量评价，也是错误的，因为这样的纸笔测试只能反映音乐学科质量的微小部分，充其量也不过是音乐知识记忆能力的评价而已。
音乐学科质量必须关注学生音乐能力素养的全面发展。学生的音乐能力和素养是多方面的，且不说纸笔测试作为阶段性评价主要为教学诊断提供依据，即使是标准的水平测试，也只能对纸笔形式所能涵盖的教学领域学生的能力水平进行评价。而在音乐学科中具有至关重要地位的音乐表现能力（主要是演唱和演奏能力），却是纸笔测试无法替代的。学生的音乐表现能力只能通过表现性测试即学生的演唱、演奏来进行检测，纸笔测试无法替代。而缺了音乐表现能力这一部分来进行音乐素养的评价毫无疑问是不完整的。长此以往，极有可能导致学校音乐教学的畸形发展。
音乐纸笔测试已经在不同程度上陷入了上述误区。当前，迫在眉睫的是运用有效策略尽快走出误区，引导音乐教学在正确的轨道上良性发展。
1. 测试要涵盖课程内容诸领域。音乐课程的四个领域中除了演唱、演奏无法进行纸笔测试外，其他都应纳入测试范围。因此，纸笔测试内容可以拓展为：音乐欣赏（包括练耳）、乐理知识、音乐常识、音乐创造四部分。
2. 各块内容要有机整合。音乐欣赏主要考查学生对音乐要素（包括音高、节奏、音程、和声、音色、旋律等）、音乐主题、音乐情绪、音乐体裁形式、音乐结构、音乐风格等判断理解能力；乐理知识和音乐常识考查音乐知识的记忆理解及运用；音乐创造，考查学生音乐创造能力。由于中小学音乐教育面对的是全体儿童，音乐教育更多的是作为培养欣赏者的教育，所以纸笔测试也应以音乐欣赏内容为主体，把乐理知识、音乐常识和音乐创造三块内容有机结合到音乐欣赏中进行考查。
3. 谨慎对待音乐创造。音乐创造的纸笔测试可以进行旋律创作、节奏歌词创作以及创造性的音乐判断和评价等。鉴于音乐创造难以量化的特点，实际操作中要格外慎重。首先，要慎用旋律创作。由于纸笔测试在卷面进行，对学生来说，旋律创作很可能完全脱离音乐变成符号的排列组合游戏，因此可考虑给音乐取名、写音乐感受或评论等形式。其次，要尊重多元理解。音乐具有非语义性，尤其要避免为评价而评价，宁可牺牲一点可评价性，也要尊重多元理解。
纸笔测试应该有利于促进学生的音乐实践，发展学生音乐能力，形成音乐审美，因此应该让音响全面介入纸笔测试，真正让音乐参与到测试过程中来。与音响结合、有听觉参与的纸笔测试才会有生命力。
音响全面介入，即测试时提供音响材料，学生听音乐完成答卷。音响介入有两种形式：一种是现场演奏，一般适用于音乐要素、音乐主题相关的测试题；另一种是播放剪辑合成的音响材料，对于器乐或音乐结构、风格等相关的测试题，其音响不适合现场演奏，就需要事先剪辑合成。测试题如下例：
这首歌曲的曲名是《 》，前奏主要由笛子和（马头琴、二胡、大提琴）演奏，具有浓郁的（蒙古族、藏族、维吾尔族）音乐风格。
音乐开始部分演奏的两件乐器是（小提琴、长笛、钢琴、竖琴），此部分音乐为（3/4、4/4）拍；全曲的结构是（AB、ABA、ABACA）；请结合你听音乐的感受给这段音乐取个合适的名字——《 》
题①考查学生对切分节奏的听觉反应和判断能力，同时考查学生对切分这一乐理知识的理解和掌握，是音乐欣赏、乐理知识综合题。题②考查学生对马头琴乐器音色的认知和对音乐主题的听觉记忆，另外考查音乐风格的判断能力，是音乐欣赏和音乐常识综合题。题③考查音乐要素中音色（乐器）的听觉认知，三拍子特点的理解和运用，音乐曲式结构的把握能力，其中为音乐取名（属音乐创造范畴）考查学生对音响的理解力和音乐想象力。
以上试题的形式为听音乐完成卷面，内容是以音乐欣赏为主体，结合音乐知识和音乐创造的综合题。抓住了音乐本体，而且灵活、富有广度和深度。这样的测试才是真正属于音乐学科的测试，它对师生的教与学都将会有积极的引导作用。
纸笔测试作为评价方式之一，应与表现性测试相结合。只有两者合作互补，才有可能实现对学生音乐能力和素养全面、客观地评价。表现性测试可以是个体的，也可以是集体的。个体演唱、演奏测试只能抽样进行，它受制于样本数量和典型性，时间成本过高。对于音乐学科质量管理和教学诊断来说，班级集体演唱演奏是最佳选择。班级集体演唱演奏，指班级为单位集体演唱、演奏规定或自选曲目，教师参与伴奏。相对于个体演唱、演奏测试，班级集体测试不仅效率提升，同时也检测了班级同学的合作意识和合作能力。另外，教师参与伴奏的师生合作还能真实反映班级音乐学习的自然生态，这对音乐学科的教学诊断非常有益。
由于表现性测试具有即时性，有条件的话应尽量进行过程录像，以便于更直观地发现问题并研究教学对策。
24日，省教育厅公布福建省普通高中学业水平合格性考试信息技术、音乐、美术学科考试说明（适用于2017级高中学生）。
为做好首次信息技术、音乐、美术学科学业水平合格性考试有关工作，省教育厅组织专家编写了适用于我省2017级高中学生的普通高中学业水平合格性考试信息技术、音乐、美术学科考试说明，并予以公布。
高中信息技术学科学业水平合格性考试应坚持高中信息技术课程的基本理念，强调教育立意、能力立意，注重对学生基础知识、基本技能的考查，以及运用信息技术解决实际问题的能力，主要包括理解、运用、观察、比较、分析、评价等能力。
依据教学内容（考点），采用丰富、直观的感性材料（如事例、图像、数据等），考查学生在信息的获取、加工、管理、表达与交流的过程中，所体现出对信息的辨别、应用和迁移的能力。
“信息技术基础”模块是高中信息技术课程的必修模块，也是作为普通高中学习内容与义务阶段学习内容相衔接的信息技术学科教学的基础模块，是培养学生信息素养的基础，是学习后续模块的前提。通过本模块的学习，学生应该掌握信息的获取、加工、管理、表达、传递与评价的基本方法。
“算法与程序设计”模块是高中信息技术课程的选修模块，以问题解决与程序设计为主线，揭示利用计算机编程解决问题的过程。通过本模块的学习，使学生体验算法思想与方法，了解算法和程序设计在解决问题过程中的地位和作用。能从简单问题出发，设计算法，并能初步使用一种程序设计语言编制程序、实现算法、解决问题。
“多媒体技术应用”模块是高中信息技术课程的选修模块，它与信息技术基础模块内容相衔接。通过本模块的学习，让学生体验计算机多媒体的多彩世界，提高计算机的应用水平，培养学生信息技术素养。
“网络技术应用”模块是高中信息技术课程的选修模块，介绍计算机网络的基本功能、因特网的主要应用和网页制作基础。通过本模块的学习，使学生了解计算机网络基础知识，掌握计算机网络的基本操作方法，掌握网页设计、制作、评价的一般方法，体验网络技术给人们生活、学习带来的变化。
“数据管理技术”模块是高中信息技术课程的选修模块，它与必修模块的内容相衔接，通过本模块的学习，学生应掌握与数据管理有关的基本知识，了解数据库设计的一般方法，初步学会使用数据管理技术管理信息，处理日常学习和生活中的实际问题，体验并认识数据管理技术对人类社会生活的重要影响。
试题共分为两大类型：第 一部分为单项选择题，共40题，每题1分，满分为40分；第二部分为操作题，共6题，满分为60分。
试题内容由必修模块和选修模块（考生在四个选修模块之中任选其中一个）这两部分组成，各占50%左右的分值。
根据高中音乐课程的基本理念与目标，从情感态度价值观及音乐学科知识与技能的角度对学生音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力等方面进行考查。考查内容分为以下三个层次：
1.欣赏与认知。知道不同时期、不同民族、不同体裁和不同风格的音乐作品及音乐表现手段，识别重要代表人物。通过聆听等方式，分辨音乐的作品名称、表现题材、体裁形式、风格流派等内容。
3.掌握与运用。要求学生掌握必要的基础知识和基本技能，运用所学知识和技能，辨识并描述音乐的时代风格、地域风格和民族风格、评价音乐、表现音乐。
我省高中音乐学业水平（合格性）考试根据国家课程标准“优先开设有利于面向全体学生的基础性模块——‘音乐鉴赏’”的要求，结合我省音乐教育的实际情况，确定高中音乐学科学业水平考试以“音乐鉴赏”模块为必考内容。
为培养学生个性特长，在歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演模块中由学生根据自身特长或喜好任选其一作为选考内容。根据音乐学科特点，本考试采用笔试和实践测试两种方式进行考查，具体考查方式参照以下表格：
1.考试形式：笔试（闭卷）、实践测试，具体组织实施见《福建省普通高中学业水平考试实施办法（试行）》（闽教基〔2016〕53号）文件。
笔试试卷结构包括选择题和非选择题。其中选择题不少于20题，约占60%；非选择题约占40%。试卷中“听辨与赏析”内容不少于笔试试卷总分值的50%，题型为听辨选择题与聆听赏析题。
美术学科学业水平考试，要求测试知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三维目标。以上测试目标不可分割、相互交融和相互渗透,力求三者兼顾，综合体现“图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解”美术学科核心素养。以综合测试的形式，测试学生对美术识记、理解、应用、创造等能力。
识记：美术基本常识、代表性的美术家、代表性的美术作品，中外美术的主要流派、美术鉴赏的基本方法。
理解：美术的表现形式和组织原理、美术作品的形式美感和文化内涵、美术与社会生活之间的联系的认知。
应用：能恰当使用美术语言分析、解释、欣赏、鉴别、评述美术作品及美术现象；能运用所学习的相关知识与方法进行美术实践活动。
能根据试题提供的图形、文字和考试要求，获取有效信息，归纳、比较和概括美术知识；能根据题意，鉴赏中外经典美术作品。
掌握美术学习的基本方法。包括初步运用美术鉴赏的基本观点和方法；运用不同模块要求的技能表达思想，懂得创作和表现的基本方法；从不同的角度提出问题，解决问题的方法等。
强调高中生对美术文化的学习，在帮助学生形成视觉文化意识的同时，涵养人文精神，培养继承祖国优秀传统文化，尊重世界多元文化的情感和态度。
美术学科学业水平考试能力测试分为识记、理解、应用和创造四个能力层次。“知道、列举、简述”等测试目标，属于识记层次要求；“理解、解释、说明”等测试目标，属于理解层次要求；“分析、探讨、评述”等测试目标，属于应用层次要求；“设计、表现、制作”等测试目标，属于创作层次要求。
按照《普通高中美术课程标准（实验）》（下称课标）中“1+2”模块的选择策略，即考查必选模块和选修模块中的任意两个。命题范围以课标为依据，结合我省高中美术教学的实际情况制定。
2.《绘画》《雕塑》《设计》《工艺》《书法》《篆刻》《摄影/摄像》《电脑绘画/电脑设计》模块为选考内容，选择其中2个模块考查。
考试分为纸笔测试（闭卷）和技能测试两部分。具体组织实施见《福建省普通高中学业水平考试实施办法（试行）》（闽教基〔2016〕53号）文件。
1.笔试题型结构：试卷包括选择题和非选择题，非选择题为简答题、技能创作题、综合应用题等。选择题占60%左右，每小题2分，共30小题。非选择题占40%左右，共4题。
作为一名高中音乐教师，笔者在近年来的音乐类专业高考的考场上，时常会发现一些考生由于缺乏应试技巧而导致考试成绩不佳的现象。具体表现为：考生因事先缺乏准备找不到考场；精神紧张；音准差、无法控制气息等。如何提高音乐类专业考生的应试技巧，使他们坦然地面对专业课考试，是每一位音乐辅导教师必须重视的问题。
乐理考试成绩占音乐类专业高考总成绩的10％。取得良好的乐理考试成绩，这对于专业学习认真刻苦的音乐类考生来说是一件相对容易的事。因为这些学生通过两年多的专业学习，已经熟练掌握了乐理的内容以及相应的考试题型，如果考生在考场上能够做到谨慎，不急不躁，认真分析相关试题，准确联系教材上的知识点，精心计算，仔细书写和检查，则能够确保答题质量。为了做到万无一失，每一位考生应在考前一天踏访考场，明确考场的分布，确定好自己去考场的路线；第二天在考场外候考时，要做好充分的心理准备：相信自己一定能行，尽量轻松地和其他同学进行交谈，互相鼓励，放松心情，并核对自己的考号，意气风发地进入考场。
由于当前的声乐主科考试普遍采用的是清唱形式，且考试成绩占专业考试总成绩的70％。为此，考生要在平时养成在不同时间段和不同地点进行歌唱练习的习惯；在准备考试曲目的过程中，考生应精读乐谱、熟记歌词，必须对曲目的旋律烂熟于心，歌曲的字、音、行腔、节奏、表情、情绪等处理必须做到准确无误；要按照辅导教师的要求进行走台练习，合理运用体态语，把握好歌唱时的表情。这样，才能够在考场上正常发挥或者超常发挥。此外，考生应该注重收集一些有关主科考试内容的资料，把握其重要考点。在考试前，一定要确保充足的休息时间，以保持充沛的精力和良好的心态；不要过多练高音，少说话，尽量减少嗓子受伤的几率；演唱前一定要练声，活动开嗓子，避免突然演唱高音或强音对嗓子造成伤害；不能吃过热、过凉或刺激性的食物，以免引起喉痹，造成无法歌唱；应当学会调控考前心态。专业歌唱家在登台的那一刹那，都会感觉到紧张，更何况参加音乐类专业高考的考生呢?我曾经告诉过参加音乐类专业高考的考生：紧张并不一定是一件坏事，适度的紧张反而会促使个体增强演唱或演奏的积极性，但还是要学会放松。信心是放松的基础，建立成功的信心是克服紧张心理的先决条件。大家在考场上，不应该“看到”考官，看到的应该是“听众”，或者是自己熟悉的专业教师，甚至干脆什么都“看不见”。这样一来，就会放松很多。检录之后，可以采用在心里默唱或者小声哼鸣的方式来调节大脑的兴奋度。由于近年来我省的艺术考试安排在元月份，此时天气寒冷，器乐类考生还应该做好保暖工作，可以准备一个安全有效的“热宝”。这样一来。手指的灵活程度会得到有效保证，不至于因为天气寒冷而导致手指僵硬，造成无法演奏情况的发生。
根据教育部制订的《基础教育课程改革纲要（试行）》的规定，情感、态度和价值观是与新课程所注重的知识能力、过程方法并列的三维目标之一。从本质上讲，情感、态度和价值观包含一系列内隐而复杂的心理成分，难以直接体现在学生的学业成绩中。这些心理成分相互影响、相互渗透，共同构成个体的人格素质。而培养健全人格正是新课程的理想目标，也是心理健康教育的目标。
在必修课上，由于知识、技能的传授占据了主导地位，教师对这些人格因素只能见缝插针、点滴渗透，而传统的“诊治式”心理健康教育则聚焦于个人或社会的消极因素，这些手段对于提升学生的心理素质也是收效甚微。积极心理学倡导以人所固有的积极力量、内在善端为研究对象，强调心理学不仅要帮助少数处于某种“逆境”条件下的人知道如何求得生存和发展，更应该帮助大多数处于正常环境条件下的普通人学会怎样建立起高质量的社会生活和个人生活。在基础教育阶段，学生的身心功能处于发展和完善中，迫切需要积极心理健康教育的相关措施帮助其激发内在积极品质，在合作、探究中培养和巩固分享、创造、自信、宽容、负责等积极的心理品质和功能。
众多调查表明，有30%～70%的中学生存在较高的心理压力；学习成绩、同伴交往和亲子沟通是我校学生最主要的压力来源（郭俊彬，2008）。从积极的角度讲，适度的心理压力会引起适度的紧张和焦虑感，从而提高智力活动的效率。但是，繁重学习任务和强大应试压力的持续作用，则会引起学生过度的情绪紧张、焦虑烦躁，降低学习效率及心理健康水平。如何帮助学生放松紧张情绪，调整精神状态，从而更好地投入学习和生活中，成为学校领导、老师高度关注的问题。
音乐治疗是一门新兴的、集音乐学、心理学和医学为一体的边缘交叉学科。从干预机制上讲，音乐治疗通过调节情绪进而促使个体转变认知，达到身心功能的整合，较之传统心理治疗有其独特的优势。在实践中，只要是系统地、有计划有目的地运用音乐作为手段从而达到促进人类身心健康目的的治疗方法和治疗活动，都应属于音乐治疗的范畴（陈菁菁，2004）。
综合以上因素，结合中学生身心功能均处于积极的发展变化中这一特点，我们尝试开设了“高中音乐团体辅导” 选修课，运用音乐治疗的多种方法对普通高中生进行了系统干预，旨在激发学生积极的自我认知，感受同伴的情感支持，拥有建设性的人际关系；引导学生体验合作、创造的乐趣，品尝成功的喜悦；引导学生跟随音乐和教师的指导语进行自我放松和自由联想，逐步达到缓解紧张和焦虑、增强行为控制能力的目的。
为保证课程质量，我们选择了30名同学参加本选修课。在进行样本与总体数据的比较时，随机选择了样本所在年级总体的150名学生（全部来自普通班）。样本的整体情况如下表所示。
由前期访谈和问卷调查得知，学生心理压力和焦虑情绪的第一位来源就是学习和考试，缓解考试焦虑、增强自我效能感是高中生亟需解决的问题。因此选择“考试焦虑”和“一般自我效能感”两个因变量作为衡量辅导效果的指标，并选择了相应的测量工具。
TAS是目前国际上广泛使用的考试焦虑量表之一。共37个项目，涉及个体对于考试的态度、个体在考试前后的心理感受和生理反应三个方面。各项目均为“是、否”记分。评分“是”记1分，“否”记0分。TAS中文版在大学生中试测，具有良好的信、效度。一周间隔重测信度为0.60，内部一致性系数（Cronbachα系数）为0.64。
为了使研究更具针对性、严谨性，本课程采用王才康1999年为大学生使用的版本，在正式测验之前对少数高中学生试测并对他们及其教师进行深入访谈，根据原文(Sarason ,1980)在北京师范大学张厚粲教授的指导下，对个别词句和语序进行了修改，使其更容易被中学生理解而不产生误解。修改后问卷折半信度为0.769，内部一致性信度（Cronbach α系数）为0.807。TAS问卷的效度检验：
GSES由Schwarzer等人编制，中文版由王才康等人（2001）翻译修订，对其信效度进行分析，发现GSES具有良好的信度，其内部一致性系数Cronbach α为0.87，重测信度r=0.83(p
在辅导课程开始前的最近一次考试前施测两份问卷，在课程结束时的最近一次考试前再次施测两份问卷。用SPSS11.5和AMOS4.0统计软件进行数据处理。
针对高中生学习压力大、紧张焦虑、情绪压抑不够自信的现状，音乐辅导教师设计了以音乐引导联想（GuidedImagery and Music，简称GIM）为主导、律动和歌曲讨论等其他形式为辅助的系列主题活动。GIM是一个“以音乐为中心对意识进行探索，用特定排列组合的音乐持续地刺激和保持内心体验的动力的一种方法”。在中学阶段，GIM主要在“音乐精神减压放松”的层次上进行。
“音乐精神减压放松”的目的是要达到身体和精神的深度放松，体验自我生命的美感和丰富内心世界的想象力和创造力。在课程设计中，教师选用了丰富多变的音乐组合主题，如高山、大海、小溪、阳光等，优美的音乐配合着亲切的指导语，引发学生展开丰富的视觉想象，包括色彩感、形象感、运动感，让学生在自由联想中深刻体验大自然和自我生命的美感，产生心理上的“高峰体验”，激发内心的积极情感，最终获得更好的自我关注和自我评价。由于放松和注意力的集中对于个体进想状态非常必要，老师耐心地教给学生肌肉渐进放松和调息放松这两种最常用的方法，并在每一次练习时温习使用，使学生更容易进入放松和自由联想的状态。
经过一段时间的这种练习，能够调节和改善学生日常的心理状态，使学生经常地处于一种良好和积极的体验中，从而更乐于从积极的角度去理解和应对学习和生活中的各种问题。
每次音乐聆听结束后，教师和学生都要花一点时间来回顾音乐联想的体验，并探讨这些联想体验是否有助于焦虑的缓解、自信的提升。教师并不对联想内容进行分析和诠释，而是鼓励学生找出联想材料所包含的意义以及与自己现实生活的联系，从而帮助他（她）进行自我审视，获得独立感和自信心。根据学生性格的不同特点，教师并不强求每个人都报告自己的联想内容，而鼓励他们用自己喜爱的方式如绘画、书面语言报告、即兴演奏或肢体运动等方式来表达自己的感受。
教师还设计了一些学生主动参与的丰富的音乐活动，希望通过团队影响促进学生自我宣泄、交流，从而达到放松、减压的目的。
（1）音乐与节奏律动：教师选择一些节奏感鲜明的音乐，鼓励学生用跳跃、摇摆、扭动、敲击等律动和着音乐抒感、宣泄情绪。每当此时，不管多么内向的学生都会积极参与到随机小组中一起活动。
（2）歌曲讨论：歌曲讨论是音乐治疗中最常用的方法之一，多用于集体治疗。它是以讨论歌曲的形式帮助学生认识自我和相互的情感交流。讨论的歌曲可以是学生自己随意选择的，也可以由教师确定某一主题的歌曲，例如，学生时代主题的歌曲、与母亲有关的歌曲、与家庭有关的歌曲，也可以由教师直接选择某一首歌曲。首先是对歌曲进行聆听，在聆听之后对歌曲的音乐性、音乐所表达的情绪以及对歌词的讨论都是教师分析学生心理活动的关键。
（3）音乐联想与续写故事：可以给一段相同的音乐，请学生共同续写情节；也可以分组聆听不同的音乐，续写情节后在组内分享彼此的情绪和联想内容。这样的活动最容易引导学生发现自己与别人观点的差异，逐步学会容忍差异和欣赏差异。
总之，以GIM和其他辅助形式共同构成的团体音乐治疗课充分发挥了音乐的人际/社会作用、生理/物理作用和心理/情绪作用，在学生心理状态的改善方面产生了良好的效果。
从横向角度比较，开课前选课学生的考试焦虑水平与年级平均值不存在显著差异（t=-1.02，p=0.312）。经过一系列主题活动，选课学生的考试焦虑水平有所降低，并且显著低于年级平均值（见表3、表4）。
开课前，选课学生的一般自我效能感与年级平均值不存在显著差异（t=-0.256，p=0.799）。经过系列主题活动，选课学生的一般自我效能感显著提高，得分显著高于年级平均值。
数据显示，本课程辅导效果非常显著。经过系列主题活动，选课学生的考试焦虑程度明显趋于合理，虽然对考试的认知和态度没有发生显著变化（P＞0.05），但是个体在考试前后的种种害怕、担忧、紧张、恐惧、讨厌、烦躁等负面情绪以及多汗、肠胃不适、心跳加速、手发颤等身体症状明显减少，从而印证了音乐治疗“调节情绪先于转变认知”的内在作用机制。课程结束后，选课学生对考试的心理感受、生理反应及焦虑总分显著低于年级平均值（P
1.音乐团体辅导能够降低学生对于考试的种种负面情绪以及身体症状,使其考试焦虑程度趋于合理，有助于学生发挥出自己应有的水平。
2.音乐团体辅导能够显著增强学生的一般自我效能感，使学生拥有积极的心态，乐观应对学习和生活。
音乐团体辅导虽然在理论和实践方面进行了有益的探索并取得了显著成效，但是我们必须清醒地认识到，团体辅导和音乐治疗的内涵十分丰富，需要我们坚持不懈地学习、实践，才能将其更好地运用于教学领域。对于中学音乐团体辅导的活动形式、样本量、性别差异以及辅导对学业成绩的促进作用等都有待于进一步研究和探讨。
[5]周玉明,刘福江,刘爱武,等. 中学生心理压力状况调查及对策. 教育探索, 2004, 4: 84~86.
[6]郑林科,万力萍,李志强. 学习压力对学生心理健康的线性回归分析 .中国学校卫生,2001,22(3):224~225.
目前的高师音乐理论课程教学模式陈旧、滞重，在实际教学中出现了一系列的问题。比如，被称为作曲技术理论的“四大件”的和声学、复调法、曲式作品分析以及配器法，在实际的高师音乐理论教学中几乎被边缘化，重技轻艺的问题依然大量存在。学生在做了大量枯燥乏味的四部和声习题和复调作业之后，面对鲜活的音乐现象茫然不知所措；学习了大量的曲式结构样式、配器原则之后，面对音乐的谱面时，却全然无从入手。普遍的问题还有学校的争相扩招与班（容量）人数的扩大，有些课程形同虚设（和声、配器作业没有改题等），甚至教学内容的严重缺失，等等。笔者以为，教学中出现的这些问题，归根到底还是在于高师音乐理论教学模式上。具体分析表现在几个方面：
首先、高师音乐理论课程教学与演奏（唱）实践课程教学脱节，缺乏必要的衔接。从理论课程教学上来看，目前的高师音乐理论课程教学模式下，理论的讲述成为课程的重点，而忽视了实践的环节。比如，学生演奏演唱的经典作品并没有在理论课上被提及，一些常见的技术手段也未曾在实践中得到相应的检验。比如说常见的复对位技术，如果，学生在钢琴的弹奏方面缺乏分析与总结能力的话，怎能够体验到这些复对位技术的独到韵味呢；通常，我们问到学生演奏演唱的作品风格、流派、曲作者等相关常识性知识的时候，得到的答案常常是答非所问。我们不仅要问，是否这些知识一定是音乐史课程上才能讲述到的内容吗？倘若是，为什么学生不知？倘若不是，是否我们的教学存在缺憾呢？难道理论课程上的讲述，点到为止，不再深究？理论知识不在艺术实践中得到检验，又怎么能够活学活用呢？
从学生音乐实践方面来看，重技轻艺现象严重。特别是学生在音乐实践中无法将所学到的音乐理论知识应用在对作品演绎的“二度创作”上，（换句话说，缺乏二度创作的“理论高度”）。在戏剧界“二度创作”是人们通常把剧作家创作剧本的艺术活动称为“一度创作”，把根据剧本在舞台或银幕上运用的艺术手段塑造形象的艺术过程叫做“二度创作”。在音乐上也指演唱家或演奏家把作曲家的作品在演奏演唱前再一次进行处理，也就是怎样表现作曲家的思想感情的创作。然而，现状是什么样的呢？学生们演奏演唱的过程中的“二度创作”缺乏理论高度，多停留在模仿、照搬上面。那么，为什么是这个样子呢？原因很简单，学生的演奏演唱多来源于两个方面：一是专业老师的技术指导；二是录像带（VCR）的模仿，缺少了最重要的主观能动性。
举例来说，乐句的处理、呼吸甚至强弱的表达多依赖于作品中音乐发展的规律；再比如：音乐作品中情感的传达来自演奏者的理解，将作曲家的感情进行再一次处理，从某种程度上来说，依赖于演奏者的音乐理解能力、音乐分析能力，音乐体验来自于多年的经验、演奏者的习惯等等，归根到底来自于演奏者的音乐理解能力。
其次，高师音乐理论课程教学内容上的不完整性问题突出。从某些高师音乐理论课程本身来说，内容缺失现象非常严重，严重制约音乐理论课程的教学效果。就和声学、对位法而言，学生在做了大量枯燥乏味的四部和声习题和复调作业的同时，才发现只是接触到了和声复调知识的一小部分。比如：一部分非常简单的作品中的近关系转调，往往要等到学了三十几章和声后，才会领略到，更不要说是远关系转调等等内容。例子：一些专科院校的和声教学通常是讲到重属就草草结尾，现状堪忧。如果学生在演奏贝多芬著名的《悲怆》奏鸣曲时，序奏的和声调性以及作品中部调性的动荡不安，一般的和声教学怎会讲到如此的深度。再比如，大部分学生在弹奏的平均律时，并不能够渗透其中的复调手法；学生在学习了大量的视唱练耳课程后，却发现许多典型的拉丁、爵士等节奏模式没接触过。笔者认为，上述情况产生的原因很简单，现在的复调课根本讲不到这样的程度，视唱练耳课没有涉及上述等等内容。
从某些高师音乐理论课程的合并问题来看，内容缺失问题也很突出。特别是理论课程的合并，现在已经是非常普遍的现象或是符合当下课程改革发展的一种趋势，无可厚非。但是，实际教学中教学效果不突出，也可以说是制约教学效果的一个问题。首先，课程的合并从某种程度上来说实际上是缩小了教学内容的一种合并，并非扩大，比如中西音乐史的合并，视唱练耳与乐理的合并、合唱与指挥的合并，等等。由于课程的合并，原有的教学内容被删剪掉一部分，更不要说是教学效果了；换句话说，教学时间的缩短，教学内容的缩减，并没有带来教学效果的提高。
第三、高师音乐理论课程考核方式单一缺乏综合考核。原有的高师音乐理论教学模式下，考试，似乎是检验学生学习成果的唯一评判标准。于是乎，音乐理论课考试音乐理论课的书面卷子，演唱演奏课程考试弹（唱）的曲目。这样的考试形式方式长期处于各自为政，互不干涉的状态下，似乎已经形成了一定意义上的考核思维方式。笔者认为，这种考核方式陈旧、单一，不能够客观的评判学生的专业综合能力，只能够片面的考量技术或知识（从某种程度上说，这也是“重技轻艺”思维模式的温床与土壤）。
通常意义上的理论课程考试，是相当重视试卷类测试的一种思维定势。教师忙于评分，学生忙于答卷，于是乎，卷子上交，成绩评定，课程结束。这种思维定势固然有它长期存在的合理性，但是，却往往忽视了试卷背后考量的内容与意义。理论课程的考试完全停留在了理论层面上，空中楼阁就此竣工。而一般意义上的演奏演唱专业考试，通常是几首曲目为标准，无论自选还是必（唱）奏，多停留在技术层面，换句话说，技术的高低决定了成绩的优良，这样的考试，往往忽视了二度创作能力、即兴能力等能力的考察。以至于相当部分的学生，演奏演唱完考试曲目后，竟然不知道自己演绎曲子的作者、时代风格等其他相关内容。
（一）关于“交互型”教学模式构建的原则“交互型”教学模式构建的原则可以归纳为以下几点，即加强学科之间互动与密切联系，创新教学方式方法，建立综合评定机制。高师音乐理论课与演唱演奏等技能实践课二者之间应该加强互动，不应该相互割裂。音乐理论课程是演唱演奏等技能实践课的重要理论基础；演奏演唱等技能实践课程是检验理论课程教学质量的必要途径。二者之间需要相互配合与密切联系，应该遵循互动性、互补性等原则。
首先，理论课上的分析研究曲目与演奏演唱曲目尽量保持统一。这样的“交互型”教学模式理论既可以联系实际，实践又可以寻求理论支撑。但这种形式的统一，曲目编制并非一成不变，即可编制成不同级别，也可建立相应的曲目库，实现风格多样性、多元性的最优化。当理论课上的讲述内容（选曲范围）与演唱演奏教学保持一致时，教学内容非常有目的性，而且可操作性强。这样，既避免了以前的枯燥讲述，又激发了学生的学习兴趣。当演唱演奏教学（选曲范围）与理论课上的讲述内容保持一致时，学生的主动性被调动、教学效果大大提高。特别是，以往演唱演奏专业考试中曲目雷同的问题（演唱演奏更多的是多个学生、多次考试中出现几个相同的曲目），新旧曲目比例失调等问题也会迎刃而解。
其次，强调高师音乐理论课程教学与演奏（唱）实践课程教学相互渗透，建立互动机制。在音乐理论课程上课的程序中增加演唱演奏专业教师参与，增加演唱演奏实践等内容的比例。以往，理论课程讲述过程中举出的作品实例，多来自音响、视频等资料，教学效果不生动，缺乏真实感。建立互动机制后，理论课程中增加专业教师（学生）演奏演唱参与环节，教学效果生动。同时，演奏演唱课增加理论课教师的参与。这种“交互型”教学模式，重要的一点在于强调音乐理论基础知识的支撑作用。比如，新曲目的选择、研究方面理论教师更加能够胜任；曲目音乐的表现以及“二度创作”方面，更加需要理论知识的支撑。
第三，创新考试方式方法，强调综合评定机制。考试，要有很强的目的性。“交互型”教学模式建构过程中，非常重要的环节就是创新考试方式方法。“交互型”教学模式更加强调综合评定机制更加客观，更加注重“技与能”的考察。
考试可以理解为强调技与能的双重考核形式，即将原来演唱演奏时间课的考试技能与音乐理论课程的问卷考试合并为技能综合评定考试。演唱演奏类的考试分为两方面：1）演奏演唱一定曲目的考察；2）其演奏演唱曲目的相关知识的随机问答或卷面考察；3）技能考察，强调实践能力的考察，比如即兴（弹）伴奏、视谱即（奏）唱、自弹自唱等等。这样的创新考试方式，既能够考查学生的技术水平，又能够考查学生的能力与程度，对于提高学生综合能力有着重要的现实意义。同时，这样的创新考试方式，也能够有效的扭转学生“重技轻艺”、忽视理论课程学习的学习观念。这样的创新考试方式，对于明确教学理念、不断提高教学效果、创新教学模式有着重要意义。
教师学习教学方法心得体会范文1苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段”
音乐是我们生活不可缺少的一部分，幼儿园更是离不开音乐，幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，幼儿园音乐活动都是一个难点，如何上好一节音乐活动呢?在8月29日我们非常难得有机会去听音乐教学法。这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想，又结合了国外三大教学法：瑞士的达克罗兹、匈牙利的柯达依、德国的奥尔夫，进行编排的一套教材，戴老师让我们感受了这套教材的欢快及培训幼儿这种能力。下面是我的感受。一、以趣引趣：
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
在选择教材时，尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，努力将两者有机的结合起来，教育方法力争生动形象，充满情趣。
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中，注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如：当孩子们很兴奋时，就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时，还可以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，可以是老师，也可以是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对!在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。其次，让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对不同年龄幼儿的特点，创编时需要的有关生活经验等事先在活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣!
教师学习教学方法心得体会范文2身为一名小学数学老师，我一直希望在我的教学中能让孩子不再畏惧数学，而且从心里喜欢它。有幸看了邱老师的《尝试教学法》，感受非常深刻。现把自己的心得体会简述如下：
一、尝试教学法强调让学生在旧知识的基础上来尝试练习，所以教学过程中便具有基本训练题、准备题与尝试题的进行。“温故知新”便是尝试教学法的主要精神之一。学生从复习旧知识的活动中，其认知结构再度获得同化或顺应，也增强儿童的信心。进而利用既有的知识与技能去探索教师所提出的尝试题。
基本训练题与准备题的呈现方式，视教材的内容，选择不同的题目和不同的方式来引导，常用的方法有快问快答法、分组游戏竞赛、前置性测验及小组搜集资料报告等，这些都是学生较乐意进行的活动。
二、尝试题的设计，攸关于整个尝试活动的流畅性，多以发散型的多元思考题型呈现，且与课本的例题相似，让儿童藉以自学课本，操作学具及共同讨论，来尝试解决问题。尝试题的呈现方式可采用多元化，例如角色扮演、模拟问题情境、自由联想、列举法等。尝试题为整个尝试活动的灵魂，它深深地吸引儿童的注意力，因为唯有全神贯注，才能寻找解决尝试题的线索。因此，在设计尝试题时，教师更要多多费心，特别要注意能够激发儿童好奇的内驱力，许多概念及策略，便能水到渠成，建构于儿童的认知结构中。
三、指导儿童自学课本乃是尝试教学的特色。学生期待教师会提出何种尝试题，然后在尝试题的引导下，学生自学课本，获取课本中有关解决尝试题的信息，形成假设，再与小组成员讨论，形成共识，教师请儿童上台发表，若有不足之处，可请别组组员补充。此时，他组组员可提出质疑，亦可加以补充说明。教师在活动中不要急于评价，让儿童尽情发表意见，最后由教师或儿童整理归纳重点。
按上述教学模式进行教学，儿童的学习动机相当旺盛，充分发挥他们的创造性，往往能收到意想不到的效果。儿童除了从课本得到解题的策略之外，更能从分组讨论中得到更多的解题的方法。
四、使用尝试教学使概念很清晰地深植于儿童心中，但“精熟学习”也是不可缺少的，必须培养学生的能力。所以进行第二次尝试练习时，往往可配合课本与习作的题目来进行，或口答问答，或形成性评量等等。
应用尝试教学法后，可以发现儿童的“学习迁移”能力增强，常能举一反三，不需要教师题题讲解，可节省时间，多让儿童板演或共同订正。通过合作学习，大家都能彼此互相帮助，使程度不一的儿童，都能渐趋靠近，有利于提高整体的学习成效。
有些人曾怀疑，在现有教材及紧张的教学进度下，为何费时地实施尝试教学法呢?我认为学生有了探索能力和自学能力，能够举一反三，自己学习，反而能提高教学效率。另外，我想不管哪种教学法都不能死板地单独使用，所谓“运用之妙，存乎一心”，唯有配合创造性、多元化的教学设计，才能培养出高创造力的学生。尝试教学法为我们提供了一个兼具认知、情意、技能的良好的数学教学模式，值得大家试一试。
教师学习教学方法心得体会范文3本学期我积极参加学校组织的校本研修活动，我深感这是我们教师专业发展的一次良机。在这次学习活动中，我认真研读了《学习手册》、《小学数学课程标准》等手册和书籍，各册数学教材，上网、读书，写体会，制作课件、数学知识树，开展了三课活动，同课异构、同步研讨等活动。在三课活动中每位教师都参加了讲课，说课，评课活动，并认真写下讲课心得或教学反思。认真研读教材，精心设计教案，组内教师之间互动交流学习体会，共同探究、各抒己见，在交流中得到启发，得到提升。下面总结一下本次学习活动中的体会：
通过研修学习，我的思想认识有了很大的提高，进一步明确了教师专业化成长对教师个人成长的作用，感到不能满足于现状，应该努力使自己的教育教学向专业化方面发展。
我深刻地认识到得自己的教育理论水平匮乏，而要开展教学实践，没有深厚的教学教育理论作为指导，犹如一副没有灵魂的空壳。所以以后应养成学习理论知识的习惯，对各种理论做到大量涉猎，扩充知识面，融会贯通，形成自己独特的见解，不断提高自身理论水平。
注重积累实践经验。理论是在实践的基础上，通过概括提炼而成。专家们的工作经验和理论成果，都是因为善于总结，注重积累结果。因此，在平时的教学工作中，要注意收集、总结、提炼成功的经验，使之具有普遍指导意义的方法，并逐步成为自身工作的特色，不断提高工作水平。
要注重提高业务水平。要做好工作，还需要进一步提高自身业务水平，我们要不断学习，努力提高自己的专业素养，不断促进自己的专业成长。要想驾驭新课程理念指导下的课堂，教师要有渊博的知识，这是我们从事教育教学工作的基础。我要以这次教材研修为契机，继续加强自身的学习，利用各种课程资源信息，认真向课程专家和同行学习，不断充实提高自己的专业能力和业务素质。
教材研修的学习和听取同行们优秀的示范课使我从根本上改变了原先的传统学习模式，更给我带来了新的学习观念、学习方式和教学理念。这使我对以往在教学中的困惑豁然开朗，教学思路灵活了教学方法多样了，对自己的课堂教学有了新的目标和方向：首先在课堂的设计上一定要力求新颖，讲求实效性，不能为了图热闹，活动多而淡化实质内容;教师的语言要有亲和力，要和学生站在同一高度，甚至蹲下身来看学生，充分尊重学生;在课堂上，教师只起一个引导的作用，不可以在焦急之中代替学生去解决问题，要尊重学生的主体地位;教师可以设置问题引导学生，但是不能全靠问题来牵引学生，让学生跟着老师走等。在课堂教学展示交流活动中，我上的《有余数的除法》这一课，就体现了这些要求，我觉得无论是课的设计理念还是课堂的教学方式，对我来说都是一次巨大的跨越。当然，在以后的教学工作中，我也会以高质量的课堂要求自己，不断提高教学能力，完善自我。
通过教材研修的学习，使我学到了很多东西，这对我来说是一个极大的提高。同时，我也重新审视自我，更清醒地认识到自己的贫乏、浅陋，也看清了过去的自己：安于现状、自满自足，缺乏终身学习意识，工作中容易被世俗观念束缚，惰性大，缺少有价值的尝试探索;我深深地感到自己在工作中存在着许多不足，因此，我决定在以后的工作中努力改进：
1、借助教材研修的平台，多学习、多交流，不断扩大自己的知识面，使自己的业务水平更上一层楼，以更好的适应新课程教学和时代的挑战。
2、积极改革课堂教学，认真备课、上课，合理设计教案、精心设计练习题，让学生学得轻松愉快，提高教学效率。
3、在今后的工作之余加强教育理论和教学方法的学习和研究，加强学习现代教育理论，并学以致用，努力提高自己的整体素质。
声乐特长生艺术类院校声乐专业考试准备近年来，随着社会的不断发展进步，音乐越来越普及，人们也更加重视美育，选择考取高等艺术类院校的考生与日俱增。根据社会需求，很多学校开设了艺术特长班，这是现代中学办学的新领域，为各大艺术院校培养了很多艺术学生。能否顺利进入高等艺术类院校声乐专业学习，是高中声乐特长生所面临的挑战，必须做好一系列考试准备，才能实现自己的理想。
目前，大多数中学虽然开设有音乐课程，但是教授的乐理知识无法达到高等艺术类院校音乐专业招考要求。根据我国音乐教育现状，不同省市艺术类院校招考声乐考生时，均有针对性地对本省市教育情况制定考试要求，以保证生源。并不是每个省市都会考乐理知识考试，有些省市考虑到进入高校后能继续学，所以取消该门学科考试。但是基本乐理是声乐学习不可缺少的学科，可以帮助学生学习、理解、表现音乐。学习基本乐理，可以为相关课程奠定基础，有利于顺利学习其他音乐课程。例如，学习声乐之前，必须对读谱法、节奏、节拍、调式、调性等进行了解。基本乐理虽然是一种理论，但是在实践中结合理论，可以感性、理性地理解和认识音乐作品，同时能根据掌握的理论知识对作品进行有效处理，结合理论和实际是有效提高学生声乐水平的措施。
声乐表演是一种听觉与视觉相结合的艺术，在高等艺术类院校声乐专业招生考试中，声乐是必考科目，注重考试发声技巧是否专业，歌声是否优美动听，歌唱是否表现艺术情感，此外，演唱是否具有自然、大方、优雅的风度。考试一般从小开始学生声乐和其他乐器，具有一定的音乐知识和素质，但由于变声期导致发声困难，认为嗓子差而否定歌唱学习，这种看法多由生理变化和心理障碍导致。好嗓子是学习声乐的有利条件，若嗓音条件稍差，可以通过正确发声训练进行改善。通常具有一定音乐素质，嗓音没有出现病变问题，均可以在专业教师指导下学习唱歌。在教师指导下，学生可以掌握基本歌唱方法，发现自身存在的发声和演唱问题，进而寻找出解决这些问题的方法，在掌握正确歌唱方法和技巧的情况下，持之以恒地进行声乐训练，有助于打好扎实的声乐基本功。
在持之以恒地加强声乐训练时，必须保护好嗓子，嗓子检查出现病变问题，无法被高等艺术类院校录取。因此，声乐训练应与嗓子保护相辅相成，缺一不可，具体方法有：（1）采用正确的声乐训练方法，充分合理的利用嗓子，尽可能避免过度使用嗓音。（2）掌握正确的演唱技巧，避免出现发声不自然、气息不均匀等问题，有效改善音质、拓展音域、完美音色等。（3）以音乐为主、技术为辅进行歌唱，表达音乐时正确把握情感和技巧，实现声乐训练和嗓音保护并重目的。（4）为保证训练效果，应在正常睡眠状态下，以最佳状态循序渐进练习。（5）经常和教师、其他考生进行交流，在教师的帮助下可以走出训练误区，通过交流能提高声乐水平。
考前准备工作是保证正常发挥或超常发挥水平的重要阶段，学生参加声乐专业考试时，往往因紧张、怯场或心理压力影响考试水平，这就需要具备良好的音乐基本功与艺术表现能力。学生通过参加舞台演出或比赛，可以加强演唱心理素质，有意识地到人多的地方演唱，不仅可以提高演唱水平，还能调整情绪和心理，投入感情和精力表现作品，这是做好考前准备工作的有效途径。此外，学生应在教师的指导下选择适当的演唱曲目，并对曲目进行详细分析，加深对曲目的了解，以利于练唱投入感情。学生应尽可能根据所考院校对曲目的要求，准备几首不同风格、类型、搭配的曲目，全面表现自身声乐素质，有利于取得好成绩。学生考试前要保证充足睡眠，在劳逸结合的基础上适当练唱，以健康的身体和充沛的精力面对考试。
综上所述，高中声乐特长生若想顺利通过高等艺术类院校声乐专业考试，必须学习好基本乐理，持之以恒地加强声乐训练，并做好考前各项准备工作。高中声乐特长生学习基本乐理知识以及进行声乐训练时，必须在专业教师的指导下进行。专业教师可以科学系统、准确完整地指导学生学习各类声乐知识，避免学生学习声乐时出现学得迷茫、走弯路等现象，还能有效纠正不良发声习惯，使学生顺利通过高等艺术类院校声乐专业考试。
＼[1＼]罗宇佳，田建荣.我国高等艺术院校音乐专业招生考试改革探索＼[J＼].民族艺术研究，2010，（03）：149-153.
凡符合《北京教育考试院关于做好北京市2013年普通高等学校招生报名工作的通知》中规定的报名条件，拟以艺术特长生资格参加2013年普通高等学校招生录取的统考考生均须参加北京市艺术特长生统一测试，考生须在高考报名时选择“参加艺术特长生统测”，并选择测试项目，填写测试曲目。
报名参加艺术特长生统测的考生须在2012年12月10日前完成高考报名资格确认（高考报名资格确认由各高考报名单位负责组织安排）。
参加全市统测并且成绩合格的考生还须参加拟报考高校的艺术特长生测试，通过高校测试、并经高校认定的考生方取得该校艺术特长生资格。
测试时间：2012年12月15日、16日和22日、23日（考生所报项目具体测试时间以准考证为准）；测试时须携带考生本人的统测准考证入场。2012年12月13日开始，考生可登录北京教育考试院网站（bjeea.edu.cn）自行打印本人的《北京市2013年艺术特长生统一测试准考证》。
测试地点：清华大学艺术教育中心（蒙民伟楼），进清华大学西门（车辆凭艺术特长生统测准考证，从清华西门北侧加油站进入）往东，第二个路口往北，过小桥即到。
（2）检录顺序按每10人一组依次检录，检录后工作人员将考生带入候场区；考生不得将通讯工具带入候考区，一经发现取消其考试资格；
（4）考生抽取测试序号后不得离开候场区，并按照新的顺序等候参加测试，由工作人员引导进入考场；
（5) 节目表演与基本功测试交替进行。首先表演自备节目，然后测试基本功。基本功测试题目当场随机抽签，稍做准备后进行测试；
（6）器乐测试过程采用“双盲”原则，即实行拉帘测试(舞蹈、声乐、戏剧、书画项目除外)，考生与评委不见面。
（1) 音乐类：考生按自己填报的曲目进行表演，表演时间限5分钟，评委可要求考生从曲目的任何地方开始或结束表演，考生可以自行组合自己的乐曲，表演过程中不要求背乐谱；基本功测试：器乐考视奏、声乐考视唱。声乐视唱、民乐视奏可选用五线谱或简谱，器乐均为五线）舞蹈类：准备舞蹈剧目一个，现场表演，剧目表演4分钟；基本功测试：舞蹈基本功、模仿；
线分钟小品表演；主持：自备2分钟朗诵及3分钟栏目主持表演；基本功测试：命题表演，3分钟以内；
曲艺类：自备不同表演形式的节目两个，如相声、快板等；京剧：自备节目； 基本功测试：评委根据考生自备节目完成情况现场命题。
（4）书画类：中国画包括命题创作（现场出题）、自选（个人任选）、速写（人物）三项，写意或工笔不限（花鸟、山水、人物均可)；西画包括素描、色彩（水粉或水彩）、速写（人物）三项；书法（不含硬笔）包括临摹（选帖）、命题（现场命题）、自选（个人任选）三项。时间安排：上午8：30—11：30命题创作（中国画）、书法（全部测试内容）、素描（西画）；下午1：00—4：00自选创作（中国画）、色彩（西画）；下午4：10—4：40速写（中国画、西画）。书画类考生的所有用具（画板，颜料、笔等，西画用纸除外）自备，一律不准使用画架。中国画、书法纸张工具自备（字帖、字典等一律不准带入考场），西画用纸（素描纸4开、色彩纸8开、速写纸16开）考场内统一发放。午饭自理。
（1）考场只提供下列乐器：钢琴、低音提琴、大号、木琴（横排）、马林巴琴、定音鼓、架子鼓、排鼓；鼓槌等学生自带；
（2）节目伴奏：除舞蹈、声乐、京剧及戏曲表演可用伴奏（自带伴奏人员或使用CD、DVD、MP3）外，项目一律不允许带伴奏。
测试工作按不同艺术类别分成：管乐（含西方打击乐）、弦乐、键盘乐、民乐、声乐、舞蹈、戏剧、书画八个组进行，每组由至少5名评委组成。根据测试项目的不同，分别设计独立的评审表，每位评委持有一套表格，由评委单独给考生评分。
（1）音乐类测试：乐曲程度、个人能力、音准节奏、音色、乐感、完整性及基本功（视唱、视奏）等方面；
按艺术类别计分，每组去掉评委组所给该考生成绩的一个分、一个最低分，然后取其余评委所给该考生成绩的平均分，该分记为该考生该项目的艺术特长成绩。
北京市所组织的统一测试是艺术特长生的水平测试，测试成绩分合格与不合格，合格分一、二、，一级为级别。
2012年12月29日开始，考生可登录北京教育考试院网站查询本人的艺术特长生统测成绩（网址:bjeea.cn报名单位发至考生本人。；bjeea.edu.cn）。考生的艺术特长生统测成绩通知单由高考
取得艺术特长生资格的考生须参加2013年普通高校招生统一考试及填报志愿。高考、填报志愿与其他考生同步进行。在填报高考志愿时，如需以艺术特长生身份参加录取，应按照本人已被认定为艺术特长生资格的院校（或称签约院校）的要求填报高考志愿。
根据教育部文件精神，对全市统测合格、经报考学校认定及统一公示的艺术特长生，市高校招生办公室可在学校调档分数线分以内（但不低于学校同批次录取控制分数线）向学校提供档案，由学校审查录取。对艺术特长测试成绩特别优秀的考生，可在学校同批次录取控制分数线上，由招生学校提出申请，经市高校招生委员会批准后方可向学校提供档案，由学校审查录取。对未参加北京市艺术特长生统一测试或未取得该测试合格成绩的考生，不具备艺术特长生录取资格。
艺术特长生测试中认定为违规的考生，将按照《国家教育考试违规处理办法》（教育部令第33号）及相关规定处理，违规事实记入考生高考诚信电子档案。
1、 “艺术特长生”的招生是为普通高校招收有艺术特长的学生，学生入学后利用自己的特长为学校艺术团服务，业余时间排练，所学专业是非艺术专业；而“艺术类考生”入学后学习的专业是自己所报考的艺术专业。
2、“艺术特长生”与“艺术类考生”的专业测试从考试形式、难易程度，评分尺度的把握上也有所不同。
2013年省内、外招生院校、专业及代码、计划、收费标准、办学性质及要求等详见四川《招生考试报》2013年招生计划合订本。
（1）凡符合报考条件的考生凭户口所在地县（市、区）招办发放的用户名和密码，自行登录报名网站，按报名网站上的提示和要求如实填写本人报名信息。输入的内容应真实、准确，姓名、性别、族别、年龄等以本人二代《居民身份证》（以下简称《身份证》）为准。在网上报名期间，考生可自行修改、校正网报个人信息。有关网上报名的时间段、登录网址、填报报名信息等要求，均按当地招办规定办理。
（2）考生网上报名后，必须于2012年10月31日至11月2日期间，本人持《身份证》、高级中等教育学校毕业证书或同等学力的证明到县（市、区）招办进行核实，无误后，由县（市、区）招办负责用电子数码摄像系统为考生采集图像信息。考生需对本人的基础信息进行认真核实，无误后签字确认。一经本人签字确认后，不得再更改。因输入、确认失误造成的后果，由考生本人负责。未经确认，考生的报名无效。考生应对本人的基础信息的客观线）考生在确认基础信息后，由县（市、区）招办签发《四川省2013年普通高等学校艺术、体育类专业招生报考证》（以下简称《报考证》）。
考生必须仔细核对《报考证》上打印的考生号、姓名、身份证号等信息是否准确，照片是否清晰。如果发现有误应立即要求县（市、区）招办予以更改，否则将会影响专业考试。
所有考生必须在规定时间内本人到户口所在地县（市、区）招办进行报名确认，不能代为确认，过时不再补办。凡未办理艺术类文考报名手续的考生，不得参加艺术类专业报名考试及录取。遗留问题由考生自己负责。
（1）时间：考生须于 2013年1月27日至1月31日网上报名、缴费，逾期不再补报。考生网上报名并缴费成功后，凭《报考证》、《身份证》于2013年3月5日到四川音乐学院考点进行现场确认，签定《专业考试诚信承诺书》并领取专业考试《准考证》。3月7日下午公布各专业笔试科目考试时间和考场安排，同时考生熟悉笔试考场。3月8日至3月10日进行专业笔试科目考试（所有专业笔试科目的考试具体时间、地点等情况以考点张榜公布的为准），3月11日至3月17日进行专业面试科目考试。
（3） 凡报考2013年音乐类专业的考生，全部实行网上报名和缴费。考生必须于2013年1月27日至1月31日期间自行登录四川省教育考试院网站：四川省教育考试院.cn或sceea.cn，按网站上的提示和要求完成专业考试网上报名、缴费。凡未在网上办理专业考试报名缴费手续的考生，不得参加专业考试。
（4）报考音乐类专业的考生凭与《报考证》上一致的“考生号”、“身份证号”、“姓名”等信息登录专业考试网上报名系统。
（5）考生在网上可选报一个或多个专业。选报专业确认后，按网上提示完成报名费和考试费网上缴费操作。网上缴费过程中，须仔细核对缴费信息中的收款单位名称、支付金额、报考专业等内容是否正确，记下缴费订单号并确认缴费已经成功。选报专业须一次性完成，不得补报。
（6） 现场确认分片区进行。成都市、自贡市、攀枝花市、泸州市、德阳市、绵阳市、广元市的考生在3月5日上午8:00至12:00期间到四川音乐学院考点进行现场确认；其他市州的考生在3月5日下午13:00至17:00到四川音乐学院考点进行现场确认。逾期不再办理。
(1)视唱练耳专业：①视唱练耳（一）200分；②和声知识100分（斯波索宾《和声学》上册）；③钢琴演奏100分（自选曲目一首）。
(2)作曲与作曲技术理论专业：①视唱练耳及乐理（二）80分；②和声知识60分（斯波索宾《和声学》上册）；③乐器演奏60分［演奏自选器乐作品一首（是钢琴演奏，反复段落一律不反复）］；④歌曲创作100分（根据指定歌词写作单旋律歌曲一首）；⑤器乐曲创作100分（根据指定的主题创作一首器乐曲小品，乐器种类不限）。
(3)乐队指挥与合唱指挥专业：①视唱练耳及乐理（二）80分；②和声知识60分（斯波索宾《和声学》上册）；③钢琴演奏60分［演奏车尔尼299以上程度练习曲一首，奏鸣曲快板乐章或中外乐曲一首，二部创意曲或以上程度复调乐曲一首（曲目自选，考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］；④指挥法200分［乐队指挥：指挥中外交响乐或管弦乐曲某乐章，合唱曲一首；合唱指挥：指挥合唱曲两首，中外交响乐或管弦乐曲某乐章（曲目自选，自带曲目录音带或双钢琴伴奏人员）］。
(4)录音艺术与电脑音乐、音乐制作与录音工程专业：①视唱练耳及乐理（二）120分；②乐器演奏120分［演奏自选器乐作品一首（是钢琴演奏，反复段落一律不反复）］；③歌曲创作160分（根据指定歌词写作单旋律歌曲一首）。
(5)音乐学（理论）、音乐治疗、音乐传媒专业：①视唱练耳及乐理（二）80分；②声乐演唱或器乐演奏100分（声乐：限美声、民族唱法，自选歌曲两首；器乐：练习曲、乐曲各一首。曲目自选）；③中外音乐常识220分［参考书目：1、俞人豪等编《音乐学基础知识问答》“中国民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史”部分（中央音乐学院出版社2006年6月第1版）；2、人民音乐出版社、北京教育科学研究院组编普通高中课程标准实验教科书·音乐《音乐鉴赏》（人民音乐出版社2009年7月第1版）］。
(6)公共事业管理（文化事业管理、演艺策划与制作、文化创意产业、文化产业管理）专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②声乐演唱或器乐演奏300分（声乐：限美声、民族唱法，自选歌曲两首；器乐：练习曲、乐曲各一首。曲目自选）。
(7)钢琴调律专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②乐器演奏100分［演奏（钢琴、西洋管弦乐器均可）自选乐曲一首］；③钢琴与钢琴调律基本知识200分（参考书目：张琨著《钢琴的调律及维修》，人民音乐出版社出版）。
(8)提琴制作专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②提琴演奏100分［演奏（小、中、大、低提琴均可）练习曲一首、乐曲一首（曲目自选，反复段落一律不反复）］；③提琴与提琴制作基本知识200分［参考书目：（英）克里斯·约翰逊，罗伊·考特诺尔著《小提琴制作艺术》，人民音乐出版社出版］。
(9)声乐（美声、民族唱法）、歌剧表演、合唱、音乐剧专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②声乐演唱400分［准备四首歌曲（由主考教师指定演唱其中一至两首）］。
(10)民乐（二胡、笙、唢呐、竹笛、琵琶、扬琴、柳琴、古筝、古琴、中阮、民族低音）专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②乐器演奏400分［演奏练习曲一首，乐曲两首（曲目自选；考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］。
(11)钢琴、钢琴伴奏专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②钢琴演奏400分［演奏车尔尼740以上程度的练习曲一首，复调乐曲一首（三部创意曲或以上程度复调乐曲，平均律只演奏赋格部分），中、外乐曲或大型乐曲中任选一首（大型乐曲包括奏鸣曲、变奏曲、回旋曲、组曲，奏鸣曲只演奏快板乐章）。（考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］。
(12)手风琴专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②手风琴演奏400分［演奏练习曲一首，乐曲两首（曲目自选，复调乐曲可作为自选乐曲，奏鸣曲只演奏快板乐章；考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］。
(13)双排键电子琴、电子钢琴专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②乐器演奏400分［演奏（钢琴、电子钢琴、电子琴等键盘乐器均可）练习曲一首，乐曲一首（曲目自选，中外乐曲均可，奏鸣曲只演奏快板乐章；考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］。
(14)管乐（长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、木笛、萨克斯）专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②乐器演奏400分［管乐（不含木笛）：演奏音阶（连音、断音），练习曲一首，乐曲两首（曲目自选，反复段落一律不反复）。木笛：演奏音阶（连音、断音，三升三降或以上），练习曲一首，乐曲两首（曲目自选；乐曲限外国作品，高音和中音木笛曲目各一首，如凡·艾克、泰勒曼、、亨德尔、维瓦尔第、巴尔桑提作品）］。
(15)弦乐（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他）专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②弦乐演奏400分［小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴：演奏音阶、琶音、双音、练习曲各一首，乐曲两首（曲目自选，反复段落一律不反复）。竖琴：演奏音阶、琶音，《Pozzoli（布左利）中等难度练习曲》或《Bochsa（伯萨）练习曲》中任选一首，乐曲两首（曲目自选，反复段落一律不反复）。古典吉他：演奏音阶、双音、轮指练习曲各一首，乐曲两首（曲目自选，反复段落一律不反复）］。
(16)打击乐专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②乐器演奏400分［打击乐：从小军鼓、马林巴、定音鼓、民族打击乐、爵士鼓中任选两种乐器各演奏一首乐曲（曲目自选，反复段落一律不反复）］。
(17)声乐（通俗唱法）、流行歌舞专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②声乐演唱400分［准备四首流行歌曲（由主考教师指定演唱其中一首，自备CD伴奏带）］。
(18)流行器乐［电吉他、电贝司、民谣吉他、爵士（古典）吉他、爵士鼓、萨克斯管、流行键盘］专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②乐器演奏400分［爵士鼓：演奏自编4/4拍子和3/4拍子节奏组合各一段（长度为每段不低于16小节，可按:4+4:方式重复）；按要求演奏指定节奏型。流行键盘：演奏（钢琴、合成器、电子琴等键盘乐器均可）车尔尼849以上程度练习曲一首，欧美、中国风格乐曲各一首，即兴伴奏一首流行歌曲。流行乐器：演奏音阶、琶音、中等以上程度练习曲各一首，乐曲一首（曲目自选，反复段落一律不反复）］。
(19)音乐舞蹈专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②声乐演唱100分［准备歌曲两首（限美声、民族唱法）］；③钢琴演奏100分（准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首）；④舞蹈综合素质200分（自选舞蹈片段，自备CD伴奏带，时间2至3分钟；软开度、弹跳测试）。
(20)音乐学专业：①声乐演唱130分［准备歌曲两首（限美声、民族唱法）］；②钢琴演奏130分（准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首）；③视唱练耳100分（视唱20分，练耳80分）；④乐理40分。
视唱练耳（一）（视唱练耳专业）：(1) 视唱：2至4个升降号，含变化音与转调的单声部曲调，自备带伴奏视唱一条（自弹自唱）和二声部曲调一条（弹一声部，唱另一声部）；(2) 练耳：听写单个（密集或开放排列的三、七原位及转位）、单声部曲调、二声部曲调、连接（含正副三、D7、DⅦ7、sⅡ7原位及转位）。（注：其中视唱占20%、练耳占80%）
视唱练耳及乐理（二）［作曲与作曲技术理论、乐队指挥与合唱指挥、录音艺术与电脑音乐、音乐制作与录音工程、音乐学（理论）、音乐治疗、音乐传媒、公共事业管理、钢琴调律、提琴制作、声乐（含美声、民族、通俗唱法）、歌剧表演、合唱、流行歌舞、音乐剧、民乐、钢琴、钢琴伴奏、手风琴、双排键电子琴、电子钢琴、管乐、弦乐、打击乐、流行器乐、音乐舞蹈专业］：(1) 视唱：一个升降号以内，含常见节拍与节奏型的单声部曲调；(2) 练耳：①音组：2至5个音；②音程：纯四、五、八度，大小二、三、六、七度，增四度、减五度；③：大、小、增、减三原位及转位（密集排列），大小七、小小七、减小七、减减七原位及转位（密集排列）；④节拍、节奏：常见节拍与节奏型；⑤旋律：一个升降号以内，含常见节拍与节奏型的单声部曲调；(3) 乐理：（参考书目：李重光编著的《音乐理论基础》，中央音乐学院附属中等音乐学校试用教材）。音乐学专业的视唱练耳及乐理科目的考试范围与视唱练耳及乐理（二）相同。
“音乐理论、作曲类”、“音乐表演类”和“音乐舞蹈类”专业（考试类型1-19）：总分满分为400分。其中音乐理论、作曲类专业（考试类型1-8）各科成绩均计入总分；音乐表演类及音乐舞蹈类专业（考试类型9-19）的“视唱练耳及乐理（二）”（其中视唱占20%、练耳占65%、乐理占15%）单科成绩满分为100分，不计入总分，在专业划线时单独划定该科单科成绩的合格线。
专业考试不分初复试，一次进行。除钢琴、电子钢琴、竖琴、双排键电子琴、定音鼓外，其他乐器均由考生自备。考生凭《身份证》、《报考证》和专业考试《准考证》参加专业笔试和面试科目考试。专业面试时间和顺序以专业《准考证》上打印的为准，专业笔试时间和地点以考点张榜公布的为准。凡不按规定参加专业考试的考生，责任自负。
“视唱练耳及乐理（二）”科目的“练耳及乐理”实行客观题笔试，考生采用机读卡答题（考生自备2B铅笔，请在正规文具商店购买）。笔试考试开始15分钟后，考生不能再进入考场考试，迟到误考责任自负。事项见考点“考生须知”。
严禁考生将任何通讯工具及电子产品（手机、MP3、MP4、录音机、相机等）带入考场，请考生严格遵守《考试规则》，违者将按教育部和我省的有关规定严肃处理。对在省专业统考中利用通讯工具作弊、由他人代替考试或代替他人考试等被认定为考试作弊行为情节严重的考生半岛·体育官方网站，取消其当年文化及专业各科成绩，同时给予1至3年不得报名参加全国统考的处理。
我省普通高等学校音乐类专业考试考生成绩由省教育考试院通过电子邮件传送到各市州招办，考生凭《报考证》于5月6日至5月7日到正住户口所在地的县（市、区）招办领取专业考试成绩通知单。
凡对专业成绩有疑问需查询的考生一律在5月8日至5月10日期间，凭《报考证》到正住户口所在地的县（市、区）招办办理查分登记，逾期不再办理。查分结果由音乐类专业考务办公室通知考生。
报考普通高等学校音乐类专业并轨本科和高职（专科）计划的考生，须参加全国普通高校招生统一文化考试。
报考艺术职教师资班和高职班对口招生的考生，须参加单独命题的普通高校职教师资班和高职班对口招生文化考试。
音乐理论、作曲及音乐表演类专业无职教师资班和高职班对口招生计划，考生不得参加全省普通高校职教师资班和高职班对口招生单独命题的文化考试。
参加全国文化统考的艺术考生可填报普通高校艺术类并轨本科和高职（专科）志愿；参加普通高校职教师资班和高职班对口招生单独命题考试的艺术考生可填报普通高校艺术类职教师资班和高职班对口招生志愿。两类志愿不能交叉填报，错填乱报者，责任自负。
考生的思想品德考核和健康检查，由考生正住户口所在地的县（市、区）招生办公室，按普通高等学校招生的有关规定统一办理。
录取办法：在思想品德考核合格、参加了招生体检和文考及专业成绩达到控制分数线的情况下，一般按专业成绩、文化成绩或文化与专业成绩之和从高分到低分并参考相关科目成绩（部分专业有特殊要求且提前向社会公布的除外），根据考生所填报的志愿顺序、德智体全面考核，择优录取。
为了保证新生质量，入学后，学校根据招生政策和录取标准进行复查，凡不符合条件或有舞弊行为。
