半岛bandao体育音乐基础知识实用13篇
半岛bandao体育音乐基础知识实用13篇学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识。
如何更好的搞好音乐基础知识教学工作，是音乐教育工作者关心的一个大问题。结合多年的教学实践，谈谈自己的一点体会：
将音乐基础知识的学习与提高学生的音乐技能技巧相结合，突出音乐的音响性、流动感，立体化的感知学习内容。
1234567 这是学生们一提到音乐首先会想到的一组音阶。但是各音间准确的音高半音关系往往被忽略。我在教学中，首先利用键盘挂图让学生清晰地看到黑白键的联系与区别，全音半音的位置关系，建立起大调各音间“全全半全全全半”的音高关系。然后老师用钢琴弹奏音阶，学生听辨音高关系的变化规律，随琴轻轻哼唱。最后，辅以“柯尔文手势”来表演音阶，让学生们边用手势表演，边随琴练唱音阶。
基本音符和常用拍子是识谱、学习旋律的必备知识，单纯的认音符学拍子是没有音乐的感染力的，只有将它们融进具体的音乐作品中，才会富有音乐的灵动性、生命力。
在音乐基础知识的教学中半岛·体育官网，结合作品，找到很典型的知识点，然后着重从这一点切入 ，让学生逐步理解掌握，层层推进，从而更好的更完整的把握音乐作品。
《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。男低音独唱，用低沉浑厚忧郁的音色，表现了俄罗斯船夫迈着沉重的步伐拉纤，艰辛劳作的场面。在这首歌曲的欣赏教学中，我注重用识别、体会力度记号来展开歌曲的教学。
音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。将音乐基础知识的学习多变化手段和方法，紧密的围绕着倾听和感受来展开音乐教学活动，才能更好的适应音乐艺术的规律。
在音乐课堂教学中重视“听”音乐，一般以听为主，以看为辅，比如传统的“识谱”教学，在我的课堂教学中被称为“听谱”教学。我从初中一年级开始一直坚持听谱教学，即学会唱歌后，再教学生听唱曲谱、背唱曲谱，结果一年多下来，收到了很好的效果，许多学生能背唱好几首曲谱。慢慢地，他们也熟悉了音符的唱名，并能把唱名与音高很好地联系起来，而且四分音符、八分音符、十六分音符的节奏也并不需要教师刻意去强加给他们，他们学会歌曲后再听唱曲谱，自然很快便把握曲谱的节奏了。
学习基本节奏时，为加强学生的兴趣性，培养他们的节奏感，我让学生去倾听去寻找生活中的声音节奏。如时钟滴答滴答的声音，可以引出××；我们大家所熟悉的敲门的声响 ×××；维族手鼓的典型节奏常常是 ××× ；还有较难掌握的×××，可结合流行歌曲“花儿乐队”演唱的《嘻唰唰》，歌名在念时就是这个节奏；反之前十六后八的节奏就像母鸡的叫声×××。 这样的教学方式，每个学生都非常感兴趣，很快就掌握了这几种节奏。在学生熟悉了基本的一些节奏型后，让他们以小组为单位进行节奏创编，节奏问答，律动表演等。既活跃了课堂气氛，又深化了教学内容。
将乐器引进课堂是强化音乐基础知识教学的最佳实践活动。我校在初中二年级每个教学班开设了口琴课。学生们学习口琴演奏的过程中，对所学的音乐基础知识有一个主动地延伸，只有准确的读谱，把握好旋律的音高、节奏、速度、力度等相关知识的基础上，才会提高他们的器乐演奏水平，提升学生们的音乐表现力。
“加强基础，培养能力，发展智力，提高素质”是我们的教育方向。正如著名作曲家里姆斯基―科萨科夫所说：“为了了解艺术作品，需要有崇高的爱并理解和声、旋律、节奏、声部进行、音色和细微色彩作用。”在音乐基础知识的教学中，抓住音乐教学的专业艺术特色，尝试多范围多角度的教学思路，多应用形象化、直观化、立体化等生动的教学方法，充分运用讲、听、说、练、演、编等教学手段，使学生积极参与，在音乐教育的愉悦中，获得更高境界的审美需求。
任何学科的基础知识都是入门阶段必须掌握的，作为钢琴教学更是如此，大多数情况下，学生学习的钢琴的出发点在美轮美奂的钢琴弹奏给予人的震撼，通俗的讲，就是钢琴曲非常动听使得爱好者想进一步学习。钢琴教学是一件系统性的事情，每位钢琴教师甚至钢琴家都是通过无数次的重复练习，才能达到今天成绩，对于初学者更是如此，如果想要在短期内迅速提升自己的弹奏能力，显然是无法实现的。进行钢琴的教学首先是需要给学生进行系统性的乐理知识学习，这是最基本的，对坐姿的纠正和琴谱的识别应该是基础知识中最简单的部分，同时也是做容易被忽略的环节。通过一段时间的学习，从琴谱到高音谱表，然后对中音与次中音进行熟悉，把这写基础乐理进行系统学习才能为今后的钢琴课程打好扎实的基础。
作为“乐器之王”，钢琴在音乐家心里的地位是独一无二的，从古钢琴到现在钢琴，钢琴的演变其实也是人类文化进步的体现。在古代的欧洲，古钢琴在那时的欧洲非常流行，以为代表的钢琴大师创造出了不少优秀作品，纤巧的音色是这类钢琴曲的主要特色，也带给音乐家们进行艺术创作的灵感源泉。随着技术的发展以及乐器的概念。现代钢琴逐渐出现并逐渐取代了古钢琴，现代钢琴一个重要特点就是能带来明显的力度变化，这种变化对于当时社会大众的音乐需求不谋而合，也能够体现出那个年代的时代特色，深受大众欢迎。
上文提到过，优秀的钢琴曲都会后人以各种形式模仿，并会结合不同的音乐类型进行再创造，形成一种新的视听感官。在钢琴的教学中，这种试听也是一种重要的教学内容，同时试听的目的在于让学生更好的加深对钢琴基础知识的在运用，也从侧面印证了学习基础知识对于创造曲谱的重要性。另外，剖析名曲也是一种深入学习的重要途径，对于提高钢琴学习的积极性很有帮助。剖析作品中一个重要环节就是理解钢琴曲透露出来的作者情感和意图。任何钢琴曲的创造对于作者而言都会带来一定的感彩，这也是一切艺术形式的通用法则，在听之前，引导学生去翻阅有关作者那个年代的社会现状以及作者的经历，这样能够更好的理解作品的创造背景，有助于理解作者的意图[2]。在多听的前提下，尝试去解读作者的运用的技巧、风格、和声等等。结合自己掌握的演奏技巧，充分对比，对技巧进行修正。
其实音乐基础知识中，对硬件的保养也是值得注意的问题之一，而在目前的钢琴教学中，人们对于钢琴保养问题大多没有认真研究，而只是把自身当作使用者。其实钢琴的保养与弹奏出来的效果有紧密的联系，所以平时我们再联系的时候，要注意对一些关键部件的检查，以免硬件带来的声音的失真。钢琴由于特殊的结构，在摆放的时候要注意选择通风条件较好的地方，以免对钢琴造成损坏，因为通风的条件会引起温度与湿度上的变化，从而导致琴键与内部部件的损害。其次，钢琴外壳大多以木质结构为主，所以在摆放时还需注意不要与热源过于靠近，引起木质结构的产生物理变化。另外，保持定期清洁钢琴的良好习惯，在清洁的时候用软毛刷扫除附着在钢琴上的灰尘，以免长期附着对音色的影响。
经过一些入门尝试的学习，接下来进入到就是一些有关弹奏技巧方面的运用，其中曲式和和声其中最为重要的两点。曲式，就是对作品表现手法的研究，任何钢琴作品都有自己的曲式，而对于曲式的分析有助于培养学生的逻辑结构，提高对作品整体的把控力，同时也能加强对乐曲结构进行深层次的了解。而和声的联系会贯穿整个钢琴学习的始终，优美的旋律少不了和声的加入，对于加强对和声的学习和解构，能够丰富学生对钢琴文化的理解，并创造出更加悦耳动听的曲谱。
音乐基础知识是钢琴教学的基础环节，是每位学习者都应该认真研究的，而目前在钢琴教学当中，市场会忽略对基础知识的介绍，而只是对一些弹奏技巧的传授，这对于初学者而言，会对枯燥的学习过程产生厌烦学习，其实，音乐基础知识其实包含的内容非常丰富，对于培养学生的兴趣及提升学生的音乐素养大有帮助，所有在钢琴教学中需要加大对音乐基础知识的传授。
要想系统地学习音乐知识，不仅要学习音乐发展的历史以及音乐与美术、哲学等学科的关系，还要学习最基本的音乐知识，也就是“音乐”的基本构成。初中生在小学阶段的音乐课程上，学习的内容与形式都十分有限，重在对音乐最基本的感知。也就是说，学生在年纪小的时候，对世界尚未了解，而音乐作为人类最原始的美妙感知，极大地满足了懵懂的学生的听觉享受，而学生在听音乐的过程中，会感受到这个世界的神奇以及这个世界上的诸多音乐家的魅力。那么在初中阶段，学生学习音乐的要求则要更高一些，不能仅仅停留在最基本的对音乐与世界的感知层面上，还要透过声音，发掘音乐背后的内容，要做到知音乐之然，更要知其必然。
那么什么是乐符呢？“乐符”顾名思义，就是音乐的构成符号。我们记忆中都有这样的场景，钢琴家坐在钢琴前，双手弹着钢琴，双目看着钢琴架上的五线谱，眼和手相配合，才能弹出五彩的琴声。那么为什么五线谱的高低决定了曲子的宛转悠扬变化？这就是我们学习基本乐符的目的，只有教给学生最基本的音符知识，学生才能在日后听音乐的过程中能够听懂，能够在更高层次上对音乐进行评价与鉴赏。我们平常在听音乐的过程中，大脑听到的是主旋律，但是还有一些其他的配乐，如，钢琴作为主旋律，但是中间会穿插吉他、小提琴等来配合成乐，使整首乐曲更加完整、多样化。所以在音乐教师教学的过程中，一定要注意教授学生最基础的知识，有了乐符这个根本，才能在日后的音乐学习中听懂音乐，赏析音乐，从而提升自己的音乐背景。而且，随着学科的细化与健全，掌握乐符也将会成为学生日后深入学习音乐的基本门槛，因此乐符的学习对学生日后深入学习音乐至关重要。
说到乐器，我们可以列举出无数种。比如，钢琴、手风琴、大小提琴、吉他、二胡、萨克斯等等。可谓种类庞杂，品种多样，单单中国传统的乐器就可以写一本厚厚的书来说明，让学生全部记住或掌握显然不现实。但是在初中阶段，学生应该对一些基本的乐器或最常见的乐器有所了解，这样才能够辨别各种乐器的声音。而且，不仅要能够辨认常见的乐器，也应该找出自己喜欢的一种或几种来学习。
不同乐器之所以被分为不同种类，与多种因素有关，比如说弹奏方式的不同、发出声音的不同以及使用人群的不同等等。总之，各种各样的乐器才奏响了伟大的音乐篇章。作为学校，应该为学生提供各种乐器，以便于学生观察、弹奏等，单凭教科书上的图片，而没有经过接触，这样无法获得更深层次的认知，学习也并不完整，只有理论结合了实践，才能在获得真理性认识的道路上迈出第一步。而作为学生应该利用好学校提供的教学资源，首先去了解各种乐器，挑出自己感兴趣的一种或几种进行细致的学习，因为没有兴趣的学习是无法提高效率的，更不会有什么成果。所以教师要培养学生的音乐兴趣，并找到自己对乐器的兴趣所在，学会弹奏一种乐器，在日后的学习中既可以继续深入学习，也可以提升学生的核心竞争力。
词曲写作并不是一件简单的事，不论对经验丰富的歌手还是职业作词人来说都是如此，为一首歌曲创作好的词，需要投入大量的时间、精力，也需要依赖作词人本身的文学素养与文化底蕴，更需要个人的阅历与对生活、对人生的感悟等。然而对于初中学生来说，似乎除了时间、精力以外什么都没有。那么要求初中生进行词曲的创作是否有些强人所难？并非如此。我们常说“取法乎上，仅得其中”，也就是说做一件事，定的要求高，得到的结果往往只是中等。这也是让中学生进行词曲创作尝试的原因所在，不断挑战自己，才有可能在不经意间创造伟大。初中生也许还没有能力创作出多么惊世骇俗的音乐作品，但是可以将这种创作像写作文一样写出来。我们所熟知的著名歌手都把写词作曲当成一种乐趣，写词就像写日记一样自如，能够达到这种境界，除了后天的积累与刻苦练习以外，还要有天赋。但对于中学生来说，能够将自己写的诗歌或日记融合曲子唱一唱，能像写作文一样去写一些简短的歌词，就足够了。至于有音乐意向的学生，则可以时常进行练习，不断提高自己的作词、作曲能力，多向大家学习，努力提高自身的文化素养。
总而言之，掌握音乐的基础知识能帮助学生在一定程度上听得懂音乐，并且能够大体上去鉴赏音乐的优劣，提高学生的音乐素养与文化底蕴等。而培养学生的创作能力，对学生日后进一步学习音乐有很大作用，同时也可以锻炼学生的思维能力。最重要的是，能够培养学生的高雅情趣，让学生成为一个具有良好审美能力的人。
测验结果，大部分学生竟然把这首电台经常播放的歌曲旋律听辨、识别、默写不下来，可见基本知识和技 能还未过关。
另一题是背写《国歌》的曲调。今天的中学生对这首歌及曲调听了十几年，但测验结果表明，在节拍、节 奏、音高等方面能力不及的情况下，许多学生无法背写出来，这可说是音乐基础知识教学的悲哀。
中学生的语文默写能力可说是惊人的，可以一字不漏、标点符号不丢的原样默写出来。我们在乐理教学上 是否象语文学科那样，以感知为先导对学生进行了基础知识的训练。脱离基础知识系统深入的教学，而去片面 追求以“器乐或欣赏、律动”等为主的分割式教学，就必然会造成上述现象发生。如果不正视这个问题，教学 改革也就流于形式。
基础知识的教学，同学科一样，有它的系统性和延续性。中学阶段，要在小学初步接触音的长短、高 低、强弱诸基本概念后，又能因势利导地向纵深发展，注意知识的横向联系。作为基础知识课，是有规律可循 的。以下十种练习策略可供选择使用。
单个的音符并不表示音的强弱关系，也没有旋律起伏的走向，只有在节拍意义中才展示了它在旋律中的强 弱位置及作用，所以必须以拍为单位进行
学生对于音符的长短（时值）是很容易理解的，但具体音符在小节内处于什么位置，该唱多少拍，则需要 认线拍，它的每个小节并不都是全音符，只是相当于全音符时值的几个音，这就要求学生有对于音 符的换算能力。如：
个四分音符=5-加八个十六分音符等。这些相等关系必须学清楚，否则，学生对于一小节内为什么有这样多 的八分或十分音符的概念不清。这看来是在做数学游戏，而这一关必须过，能够自如的运用音符，才能处理好 音的长短、强弱。
先让学生听琴模唱，可以听旋律音程、音组，简单的乐句，先把唱名唱清楚，随后要求学生写出来，逐渐 扩大到4-6小节，教师要多次在黑板上核对，使学生能正确的组合、表达、书写。这样音准能够迅速得以提高。
两种方式：一种是在教师的琴声下，把强拍音写出来，把弱拍音用( )留着，让学生听琴后把音补写出来； 另一种，把学生熟悉的歌曲，有意将曲调写不完整，让学生自己在黑板上填写，其他学生校正，如：
提高书写能力，使会唱的能写出来，学生认为自己有音乐细胞，愿意同教师配合，也就激发了他们学习音 乐的兴趣。
这种练习可演变出十几种样式，还可以让学生加上附点音符、休止符、使曲调更富于表现力。要求学生将 自己编出的曲调演唱出来，学生自然会感受到，在不同节奏型的变化中，体验出不同的情感表达。比如有欢快 、跳跃、宽广等等。这样的练习，学生会非常投入，能与音乐形象联系起来，发展了学生的想象与情绪联想能 力。
改编后的曲调有力量，与原来曲调风格气质反差较大，感受到节拍的不同，便会影响到音乐形象的变化。 引导学生用已掌握的知识来创造音乐的变体。
音乐也要背写？最初学生会感到惊奇；好象只有语文、外语才能背写，难怪有些学生曾经用汉字背读法， 背了一晚上的“五五五 五五五三五 六五 三二三五”（即《卖报歌》的曲调）结果一事无成。事实上，如 果学生有了基本知识和掌握了一定的技能、技巧后，完全可以从背写乐句发展至背写乐段，要使学生有自信的 能力感。
这个综合性练习，可以全面检查学生已知的乐理知识。只给学生一个歌曲的主音唱名，其余旋律的音高、 长短、强弱，可由学生凭记忆去根据歌词填写出旋律。这练习可建立起对大小调式概念的理解。最初，学生会 感吃力，但如果注意了乐理知识的系统性、延续性，学生是会有这个能力的。
音乐基础知识教学，可说是从小学至大学“四世同堂”。一些教师被“一齐唱、一齐奏”的现象所蒙蔽， 认为，全班都会唱歌奏乐，教学质量也就提高了。实际上是学生模仿能力、听觉、记忆能力的种种表现。深究 其因，这仅是学生的一种“自我完善”，严格说来，许多学生通过电视、广播、录音等传播媒体听来的音乐比 课堂上学的多，因此，这并非是学生真正地掌握了识谱、音准及音乐基础知识的结果。
我们发展学生音乐方面的才能，其目的不是要把音乐作为他们未来的职业，那是专门学校的任务。我们的 任务是：“全面发展每一个学生的个性，形成对艺术的才能。”《大纲》指出：“音乐知识和技能训练的教学 任务是培养学生独立识谱能力。发展听觉和记忆力、想象力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基本知识， 使学生更好地理解音乐、感受音乐。”
托尔斯泰说得好：“要想学生学的好，就要使他热心学习。”就是交给学生一把开启音乐知识之门的钥匙 ，去发挥他们的主观能动性。通过系统性、延续性的有效教学手段，培养学生动手用脑的创造能力和习惯，这 种独立思考和具有自信的个性，将对学科知识的纵深发展奠定良好的素质基础。
学生进入初中阶段，特别是进入初二年级（由于生理的正常现象），认为自己的嗓音很难听，还学什么音 乐呢？因此，容易产生出“逆反心理”的淡漠情绪。在这个阶段，运用对音乐基础知识延续性的趣味教学，通 过听音练习、改错练习、改编曲调、背写等学习过程，再配以适当的器乐、打击乐的活动内容，必然能激发起 学生的学习兴趣，诱发出主动学习音乐的。
这两个问题是教学中的重要环节，是教学中的“老大难。”有些教师认为初中教学主要解决音准问题，有 的则认为是解决识谱问题。笔者认为：两个问题的解决在于自然状态下的延续性教学，学生知识的积累，应该 是延续性、系统化的必然结果。
在欣赏音乐作品中，熟悉、背记音乐主题和利用乐谱辅助欣赏。学生可利用掌握了的基础知识，作为提高 音乐审美能力的工具，进一步理解作品的真正内涵：只有理解了作品的情感所反映的生活现实，理解了它的社 会价值和艺术价值，才有可能真正感受到它的线.增长学生学习器乐的愿望
学生在掌握一定的音乐基础知识的前提下，能够尽快地掌握对器乐的操作技能，丰富扩大了学生的音乐视 野，并进一步巩固和理解音乐基础知识在表现音乐、感受音乐的实际价值，发展和提高学生的音乐文化素质。
通过做不同节拍的曲调练习，改编曲调的练习，使学生能够创造性的体验其情感，创造性地进行联想与想 象，再用动作、语言、文字、绘画等方式表达出来，这类创造性的练习对发展学生的音乐创造能力具有重要的 价值，此类练习活动，可贯穿于歌唱、器乐、欣赏教学之中，与它们紧密结合，有利于培养学生发散性思维能 力，便于学生对人的情感与音乐表现手段之间的内在联系进行细致的观察和思考。
针对目前音乐基础理论课程教学存在的问题，音乐基础理论知识体系再构架应遵循现代教育教学理念，以全面提高学生音乐理论素养为根本，以先进教学理念贯彻推进课堂教学改革创新，以“导学式”课堂教学模式，引导学生主动参与课堂教学全过程，全面提升课堂教学的“含金量”，保证课程教学质量。重点围绕“提升教师综合素质、创新构建教学模式、整合优化教学内容、改革课堂教学方法、完善考核评价体系”等方面进行。其基本构想是“基础知识自学、重点内容精讲、难点问题导研、关联知识拓展”的全过程导学式多元化教学模式。其中，全过程主要是指学生全过程的参与教学，以及全过程的教学考评。导学式主要是指以学生为主体，本着“先学后教、以教导学、以学促教”的思想，重点解决“教会学生学什么、如何学”的问题，采取“自主预习―教师精点―自主测评―学习反思”的方法进行。多元化主要是采取“教师讲授+专题研讨+大作业+教学视频”相结合。最终实现教师教学理念先进、师德师功过硬、教学方法灵活、整体素质较高；学生学习兴趣浓厚、基础知识扎实、参与教学主动、问题意识强烈；课程教学内容优化、教学资源丰富、教学手段先进、教学效率较高。
综合类院校的音乐教育应根据自身优势整合资源，明晰定位，以突显综合性大学音乐专业的存在价值，谋求长远的发展空间。
课堂教学的“含金量”与教师的教育教学理念、知识存储量息息相关，也与教师的教学内容整合与传授艺术密不可分。教师只有具备先进的教学理念，并千方百计地使自己满腹经纶，才能使学生收获良多。为此，全面提升教师自身素质是确保课堂教学含金量的关键。一是教?W组在要求每名教师结合自身教学任务制订读书计划的基础上，充分利用“教学研讨日”组织教育教学理论和课程相关理论的学习，广泛开展读书交流研讨活动，实现先进教育教学理念的树立和理论素养的全面提高相融合。二是采取“课前集体准备、课后集体反思”的方式，在学内容和教学组织形式的基础上，每名教师必须落实教学日志制度，做到“节节有反思、课课有提高”，并充分汲取他人经验做法，及时纠正课程教学存在的问题及不足。三是落实“相互听课、集中讲评”制度，就是在整个教学课程中，教学组内相关成员应随堂听课，以有效补充自身的不足和及时发现其他教师课堂教学存在的问题，以实现相互交流、共同提高的目的。
根据现代教育教学理念以及音乐基础理论课程自身特点，为切实达成“知识、素质、能力”三位一体的课程教学目标，增强课堂教学效果，最大限度地利用课堂教学时间，构建“导学式”教学模式，也就成为课程教学改革的必然要求。一是组织教师集体研讨，并编写课程教学“导学案”，明确各专题的“学习目标、学习重点、学习难点、拓展延伸”等内容，并于课前发放到每名学生手中，使学生明确每节课“学什么、怎么学、学到什么程度”。按照“自主预习、教师精点、自主测评、学习反思”的方式，巩固强化学生学习效果。二是课堂教学组织本着“精讲、讲精”的原则，采取“理论提示―研讨交流―教师点评”的思路，强化学生的“问题”意识，鼓励学生大胆质疑，最大限度地调动学生参与教学的全过程。三是针对教材内容易读懂的现实，课程基本知识体系的掌握采取“以学生自学为主，教师答疑为辅”的方式，即教材所涉及的相关知识点，均由学生自己进行相关知识点的归纳、总结，并以作业的形式呈现，以保证有限课堂教学时间的最大限度的利用。
学科体系的构建应本着“宽口径、挖深井”的思想，在教材选用、内容设置上既要让学生“吃得饱”，又要让学生“吃得好”。为此，我们应改变传统教学模式，打破学科体系，整合优化学科内容。一是整合音乐基础理论学科课程。着眼解决学科课程整合不够，教学重点不突出的问题，加强对新时期音乐理论出现的新变化、新特点的研究探讨，搞好理论与技能课程的融合、结合。为此，因根据综合类院校的音乐教育教学特点，合理安排每一学期所开设的课程，打破以往教学课程按照教材体系的“平推”的模式，深入拓展全新的课程形式。在设置课程时，要着重关注提升课程设置的弹性和自由度，尽量整合基础理论课程和基本技能课程，使学生在学习时能达到理论学习与技能练习相互贯通，进一步提高学生学习各类课程的积极性和学习效率。二是优化音乐基础理论教学内容。根据中西音乐技术理论产生的历史背景和文化体系的不同，以新变化、新观点为牵引，优化教学内容。通过进一步充实中国传统民族民间音乐基础理论的研究成果，增加中国传统乐学、中国传统音乐概论、中国传统音乐形态学、中国少数民族音乐形态学知识等内容，丰富音乐教学资源。与此同时，借鉴西方现代音乐理论的研究成果，如先锋―点描派、现代十二音序列技法、不确定性音乐、机遇音乐和偶然音乐、电子音乐以及现代音乐的记谱法和声功能网的相关知识等，以适应新时期人才培养方案目标。
民族地方高校声乐教学自从民族地方高校开设音乐专业以来，在教学上一直沿袭专业院校的模式，课程设置和教学手段由于跟不上新形势发展的要求，无形中暴露出一些不适应时展的问题。特别是在培养基础教育音乐师资方面，采用“一对一”的授课模式，按照培养声乐表演专业人才“精、尖”的规格和要求来培养基础教育音乐师资人才，以声乐表演专业人才的培养标准确定音乐教育专业学生的声乐发展目标，一定程度上忽略了音乐教育专业学生的师范性，导致一些学生走上基础教育岗位后，很难适应社会的发展需要。
社会需要的基础教育音乐师资知识结构是指在新课程标准的要求下，基础教育音乐师资应该具备的音乐专业知识的总称。略去其、文化等方面的修养不谈，其音乐专业知识结构应具备如下要求：基础教育音乐教师不仅要能够教授音乐课（包括乐理、视唱练耳、音乐常识和音乐欣赏等课程，在教学中要求能示范演唱、自弹自唱、指挥等），还要能够组织、领导课外音乐活动（包括组织合唱队、声乐小组、民乐队等全校性的音乐活动）。这些基础音乐教育活动体现了基础教育音乐教师要有一专多能的特点，一专多能是基础教育音乐教师应该具备的职业能力。
民族地方高校声乐教学与基础教育音乐师资知识结构的概念不同，但对基础教育音乐活动都有着直接或间接的重要意义，对两者之间的关系做深入的剖析，阐明其内涵和本质，对促进民族地方高校声乐教学改革和优化基础教育音乐师资知识结构以及对提高基础音乐教育都具有重要的价值和意义。
在新课程标准的要求下，基础教育教师的知识结构要扎实、丰富，音乐教育专业声乐教学的目标应该是：培养的基础音乐师资不仅能唱，还要能讲、能组织等，还要有教育能力、科研能力、实践能力和创新能力等。但是长期以来，一些民族地方高校的声乐教学只注重声乐技能、技巧的传授，只教授学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法，注重声乐的舞台表现力，出现了“重技巧、轻理论、轻实践、轻师范性”的现象，使得音乐教育专业声乐教学效果不佳。一些学生毕业后走上基础音乐教育岗位，就会暴露出能力单一、知识不够丰富的弊端。
应正确认识音乐教育专业的声乐教学是培养合格的基础教育音乐教师，而不是培养歌唱家，也不是培养登上舞台的表演人才。音乐教育专业声乐教学不仅要强调声乐技能技巧的训练，还应该开发学生的音乐审美能力，更应该在声乐教学过程中突出“师范性”，体现师范教育的特点。通过声乐教学，注重培养学生的基础教育音乐教师职业能力，包括基础教育理论知识能力、声乐专业知识能力、声乐相关领域知识能力。
作为一名基础教育音乐教师，应当懂得运用教育学原理和方法，有效达到教学目的。在声乐教学中融入教育理论知识，让学生全面掌握教育理论知识，有利于学生踏入基础教育岗位后，运用教育理论知识指导教学活动。在实际基础教育、教学中，学生都有自己的个性，他们来自不同的家庭，能力各异，因此必须因材施教。比如，有些学生不喜欢上音乐课，音乐教师就应该懂得运用教育理论知识对这些学生循循善诱，逐步引导他们产生学习音乐的兴趣。
声乐专业知识是衡量基础教育音乐教师职业能力的重要指标，也是体现基础教育音乐教师能力的关键因素。声乐教学不仅应该向学生传授声乐专业知识，还应该提高学生的综合素质。要想成为一名优秀的基础教育音乐教师，就应该具备良好的声乐理论知识、歌曲分析处理能力、声乐示范演唱能力。第一，声乐理论知识能力的培养。声乐理论知识是歌唱练习的科学依据，要让基础教育声乐专业学生系统地、有步骤地学习歌唱发声的原理和方法，要求学生有意识地对发声器官进行生理机能的操作与控制，这对学生准确掌握歌唱的技巧、姿态、呼吸方法、发声机能及共鸣腔体的调节运用等非常重要，能使学生歌唱的声音更美妙、更动听，进而激发学生学习音乐的兴趣和。第二，注重示范演唱能力的培养。示范演唱能力在基础音乐教育中是不可忽视的重要因素，是基础教育音乐教师的必备能力。教师在示范演唱时用正确的歌唱方法表现出音乐作品的节奏、节拍、高音及风格等，通过运用正确的声乐技能，表达线页）能够充分激发、调动学生的参与意识和学习兴趣，使其受到美的陶冶。基础音乐教学是师生共同参与的活动，是互相交流感情的活动。教师的示范演唱在学生心目中是最亲切的，容易增进师生间的感情。因此，基础教育音乐教师要有一定的艺术修养，艺术视野要开阔，艺术感情要丰富，这样才能绘声绘色地完成示范演唱，激发学生学习歌唱的兴趣。第三，要加强歌曲分析及处理能力的培养。基础教育音乐教师要有歌曲分析及处理能力，在声乐教学中对学生进行综合技能和综合素质的培养，引导学生能够正确理解、分析歌曲的内容、风格、调式、结构、感情、速度的关系。通过歌曲分析及处理，把音乐分析理论、歌曲艺术处理、声乐技巧的掌握等融为一体，如歌曲的基本结构、曲式、调性、的布局以及节奏、速度、节拍、风格等音乐组织方式与内容情绪之间的关系进行诠释。同时，根据歌曲所表现的意境，对声音色彩、技巧进行合理的布局和搭配，如音色的明暗、力度的大小等技巧，呼吸上的快慢疾缓以及换气等特殊技法的运用。通过正确的歌曲分析及处理，教师的示范演唱会更具有艺术表现力，这样能使学生喜爱音乐，积极主动学习音乐。
随着社会快速向前发展，社会迫切需要大批优秀的基础教育音乐师资，他们不仅要有扎实的声乐专业能力，还要有声乐相关领域知识和能力，如节奏感与听觉能力、多声部能力、读谱能力、音乐创造能力、音乐合作能力、儿童声乐训练能力等。要想很好地胜任基础音乐教育工作，就必须掌握这些知识结构。民族地方高校音乐教育专业在声乐教学改革中，首先要认识到培养的人才是未来的教师。要积极为学生创设教学情境，使他们提早进入教师角色，让学生参与声乐教学改革，使学生感到自己既是学生又是未来的教师，引导学生向教师专业方向角色发展。其次，不仅让学生掌握声乐技能知识，还要培养学生良好的人格和道德。设置的课程必须具有合理性、科学性，各门课程、各类课程之间要形成最佳组合和系统化。声乐教学应该以演唱技能为基础，加强声乐理论课程的学习，同时还要开设声乐演唱与教学课程，内容可包括歌唱基础理论、发声知识、歌唱心理、嗓音保健、声乐表演与欣赏、中外声乐发展史，声乐教学法、中小学音乐教材教法、优秀课例评析等相关领域课程，增强学生声乐相关领域的知识和能力。
基础音乐教育面向的对象是全体学生，要让每一个中、小学生的音乐潜能都得到开发，是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。所以，音乐教育专业的声乐教学要贴近基础音乐新课程，不要把目光放在单纯的声乐技能、技巧的教学上，而应放在培养合格的基础教育音乐师资上，放在培养全面发展的基础教育音乐师资上。
近年来，随着社会的不断发展进步，人们生活质量的提高，越来越多的家长愿意花钱让孩子们学习一门甚至多门文化艺术课程，全国各地的青少年宫、艺术培训中心等等也越来越受到家长们的青睐。大部分的培训中心都设有舞蹈、声乐、器乐等课程，而器乐方面的学习更是种类繁多，但是却极少数培训中心有开设音乐基础的培训科目。虽然在中国学习艺术的青少年儿童很多，但是一直都并不重视音乐基础的训练，甚至有业余钢琴考过十级的孩子，连一些基本的乐理知识都一窍不通的，问他音程、、调式便一问三不知，虽然是从小学钢琴，但是就只会弹老师布置的作业，只有老师从旁指导才能完整的练好一首曲子，孩子有一定的演奏技巧，却没有音乐的理解能力和独立完成歌曲的能力。虽然有一些音乐教育经验较丰富的老师，会在上专业课的时候给学生讲一些简单的乐理和视唱知识，但毕竟不能花很多时间详细的讲，所以学生们通过上专业课去了解的音乐知识还是有限的。因为缺乏音乐基础知识的训练，才会有这么多学器乐的孩子不懂乐理，只会机械的练琴；学声乐的孩子不懂视唱，音程关系较差的孩子永远都卡不准节奏找不到调。
一是教育培训机构对音乐基础知识培训不够重视，也没有做好足够的教育认知与教育推广工作，师资力量有限无法顾及全面；二是部分艺术培训中心的老师在教学中不注重音乐基础知识的训练，甚至有些老师本身的音乐知识不够全面，仅仅是自己能弹、自己能唱、自己能跳，勉强教教自己的专业科目，根本无法给学生进行系统的音乐基础知识培训；三是家长的攀比心理作祟，给孩子学艺术并不仅仅希望他能修养心性培养一技之长，更是把孩子学习艺术当做是相互攀比的筹码，见面就是问“你孩子学什么艺术专长了？”“学几门乐器了？”“舞蹈考了几级？”“钢琴考了几级？”，从来不会有人问一句“你孩子学了基础乐理吗？”“你孩子有没有上视唱课？”。很多家长们的心中自己的孩子永远是最优秀的，钢琴不懂自己看谱是老师水平不好，唱歌走音是老师教的不好，跳舞卡不准拍是老师训练不对；很多老师眼里自己的教学能力是最优秀的，孩子走音是天生的五音不全，孩子看谱慢是天生的反应愚钝，孩子跳舞卡不到拍是天生节奏感不好。但这些家长和这些老师们在抱怨老师不够好、学生资质太差的同时是否想过，实际上是因为很多家长和老师都更偏重让孩子参加器乐、声乐、舞蹈等专业科目的学习，而忽略了最根本的音乐基础知识学习，基础不扎实便导致很多学生学到一定程度之后很难再深入学下去。让孩子学习艺术课程不仅仅学表面的东西，真正的音乐学习应该是深入学习音乐的根本，是音乐实践和基础理论的结合。学习音乐基础知识在青少年儿童的音乐教育中有着及其重要的意义。
从事群众文化工作六年，我一直有参与青少年儿童的艺术辅导和培训的工作，也在这个音乐教育的实践过程中了解到音乐基础对培养青少年儿童音乐素养的重要性。音乐基础知识最常见的是基础乐理和视唱练耳两个大类，从这两个学科中细分出音乐符号和音乐术语认知、读谱、视唱、听辩、节奏节拍、音程、音乐鉴赏、调式等等，而这些就是最基础的音乐素养。学习音乐基础知识就如同学习汉字要学习拼音、笔顺，学习数学要背乘法口诀和各种数学公式，如果基础科目没学习，以后便会步步艰辛，甚至失去学习的信心。比如说学钢琴的孩子，如果看谱子很慢，也不认识谱子里面的音乐符号，那么在练琴的过程中就会特别困难，长期下来就会导致学生失去学习钢琴的兴趣。如果在这孩子学习钢琴的同时，正确的引导他进行音乐基础知识的学习，那么孩子在练习钢琴的时候，因为能看懂谱子看懂音乐术语，练琴会更加得心应手，因为有钢琴的演奏基础，在学习音乐知识的时候能够联想到自己学过的内容，学习起来更加深刻，孩子们的学习兴趣也会更加浓。声乐的训练也是一样的，如果孩子看不懂谱子，每次上课都是老师唱一句学生唱一句，就算一首歌学会了，也无法唱出歌曲的内涵，如果哪天拿到一首新谱子，老师不在就不会唱了，这样学习只能说学了声乐技巧并没有真正的学到声乐的演唱。对于舞蹈的学生，节奏和节拍是很重要的基础知识，如果没有经过正确的节奏训练，一些天生节奏感不强的孩子只能依靠老师的口号和强制记忆旋律进行训练，换一首歌就又找不到拍点了。学习音乐基础知识在各个音乐专业学科中都有着重要的意义，只有重视了基础知识的学习，才能真正的提高自身的音乐素养，才有可能让孩子坚持这份兴趣爱好，并且轻松愉快的进行音乐方面的学习。
在青少年儿童的音乐培训中，基础知识的训练是尤为重要的。同样学习某项音乐专长，接受过系统的音乐基础知识训练的学生能更好的完成作品的表现，而没学过音乐基础知识的孩子却很难正确的表现出音乐作品的内涵。这种情况我曾在一次多名老师联合举办的钢琴观摩会上有着深刻的体会。同是演奏一首曲子，学习过音乐基础的孩子和只学弹钢琴的孩子在音乐的表达和艺术处理上存在着明显的差异。学过一定基础知识的孩子除了演奏出谱子的音符，还会根据谱面的音乐术语进行强弱快慢的处理，甚至能在练习的过程中富有感情的哼唱出曲调的旋律，程度较高的孩子能做到改变触键技巧来处理和表达一段旋律；但是没有深入接触音乐基础知识的孩子往往只停留在音符的演奏，甚至有一些连节奏都把握不清楚，更谈不上音乐的表现力了。所以说配合专业知识的学习，从序渐进的学习音乐基础知识是必不可少的环节，这不仅能让学生更轻松的进行音乐项目的学习，也能让学生更深入的了解音乐内涵，增强自身的音乐表现力。
音乐新课程标准明确指出，要弘扬民族音乐文化，并将其上升到基本理念的高度予以重视音乐课程是面向我校全体高一、高二学生的必修课。掌握基本的乐理知识，属于学习音乐学生的基本能力，在培养这种能力的过程中，力求使学生最大效果获得知识，唤起学生的学习热情，激发学生的学习动机，把音乐实践与基本能力相结合。
学生掌握基本乐理知识就如同找到了音乐的钥匙，有了这把钥匙就会开启音乐殿堂之门。学习基本乐理知识的目的是培养学生的音乐感觉，希望学生能在掌握基本音乐元素及其基本组合后获得音效。学生有了音乐感觉，不仅能看懂乐谱，听懂音乐，通过想象与自己的情感体验相联系，从而加深对某一音乐作品的理解，还能创新，转化为自己的作品，甚至能自如运用音符表现内心的情绪波澜。
大多数高中生认为乐理知识难学且枯燥。因此，教师应一改以往乐理教学中以概念为主导的做法，缩短与实际作品之间的距离。在理论教学中，要与生动具体的实例相结合。例如，在音乐鉴赏中让学生唱音乐主题，第一单元第一课中欣赏钢琴独奏《少女的祈祷》，此曲为一段主题加四段变奏结构，曲式分析是乐理中较为复杂的环节，让学生通俗易懂地了解变奏曲式结构是尤为关键的教学环节。在这里应当尝试让学生唱出或记住主题音乐，并请四组同学分析四次变奏和主题音乐的关系、情绪的变化，理解变奏曲式结构特点。
赋予“趣味性”的音乐课程，能科学地规划教学进度，同时根据高中生的特点设计不同层次的实践性强的教学方法，并结合生动活泼的教学手段，用熟悉的流行音乐作品引导学生进入新的学习环节，详细讲述实用型乐理的技术化应用，使乐理知识在他们兴趣盎然时潜移默化地进入脑海且牢记不忘。
经过五年的音乐基础教学，在针对学生基础课的理论教学与实践中发现，基本乐理知识并非纯理论，传统乐理课有重视概念轻视实践的倾向，会使学生在脱离实践的理论中学习，这一问题不仅削弱学生的音乐学习兴趣，还影响日后音乐基础知识与实践相结合所需的能力培养。例如，简谱与线谱的互换，在教材中乐曲大多选用线谱而歌曲选用简谱，间接造成学生习惯简谱忽视线谱。因此，在音乐教学过程中，应重视艺术音乐实践，设计有效教学环节，锻炼简谱与线谱的互换练习，提高识谱能力，使学生获得基础知识和基本技能。
面向全体学生是高中音乐教育的课程观。高中音乐教育普及基础乐理知识，是为了培养学生的音乐爱好，提高学生的音乐素养，从而形成热爱音乐的情感意向，使学生各个方面的潜能得以开发，为音乐能力的可持续发展奠定基础。面向全体学生的同时，也要注重个性发展。基本乐理是音乐特长生的必修课。音乐是一门体验性学科，是施展学生个性的最佳途径。只有熟练掌握乐理知识，才能为音乐特长生提供个性发展的空间，从而满足不同学生的发展需要。因此，在讲授基本乐理知识时，应该体现其内容的多样化，并把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。
只有在音乐实践的实施过程中，学生的音乐听觉能力、音乐记忆能力得到巩固和提升，形成良好的音乐思维习惯，激发他们的学习创新。作为高职院校的音乐教师，笔者发现，在高职的乐理课上，单纯地进行音乐基础理论教学比较枯燥，比如讲乐音体系、节奏、节拍、调式等章节，很多教师只注意理论与概念的讲述，常常是纯粹的概念讲授，对学生缺乏感性方面的训练。学生不仅不容易掌握音乐知识和技能，而且会影响他们音乐实践能力的提高，导致音乐思维的僵化，丧失学习音乐的兴趣。这就需要我们不断更新知识观念，丰富教学内容和手段。同时，由于近年来我国各音乐高校随着社会、市场的需要，增添了许多新的学科和专业，这也在很大程度上要求我们的乐理教学要向更专业、更科学、更多样化方向发展和改进，来适应新形势下的需要和学生们学习的需求。教师要改变乐理课纯粹的工具性价值和实用性目的，让其回归到音乐审美中，赋予其更多的文化生态意义和人文特质，进而成为学生音乐生活本身。
因此，音乐基本理论课程的教学，需要与生动具体的音乐作品相结合。教师需要明确乐理并非纯理论学科，它是作曲技术基础理论的“实践”课程。所以教师在教学中要避免重理论轻实践，重理性轻感性的倾向。比如教师在通过理论讲解让学生简单地了解五线谱的概念后和音在五线谱里的位置后，再采用听唱结合的方式，来进行感性的认识。通过听唱单音的高低走向，看到五线谱里基本音级的上行和下行，让学生在视觉和听觉上得到了统一，获得了对音的感性认识并加深了五线谱的印象。在讲音程时，说C到F是纯四度，是协和音程，C到#E是增三度，不协和音程，学生很难真正领会，尤其是结合钢琴键盘，两个音程又是用的完全相同的两个琴键，学生便无法理解。在这种情况下如果结合调式音阶，通过适当的谱例听一听，问题就能迎刃而解，可以让学生留下深刻的印象。在讲记谱法一章时，教师可在钢琴曲以及声乐曲中选择一些含有不同记号的典型曲例让学生弹唱，有的放矢地学与练，要求学生自己去寻找含有各种演奏法记号的谱例，从而加深对知识的理解和记忆。而且教师可以将乐理的教学内容与其他课相结合，如在《钢琴》课中使用乐理基础的识谱、节拍、节奏等知识点和方法，让学生分析所演奏的乐曲进，做到音乐理论和音响的实际结合。
通过图片、动漫、音频文件、视频文件等多样化方式，可以全面刺激学生的听觉和视觉神经，从而达到多方位传递音乐信息。比如目前较为流行的音乐制作软件Cake walk9.0，可以将源于电子琴或（合成器）的声音信息进行加工处理并转化为数字信息，还可将总谱输入midi音乐文件，并经过编辑处理存入电脑，并可随时改变。它可以把五线谱直接变成音乐，播放到什么位置都有所指示，每写一个音符就会发出相应的乐音来，很适合进行乐理课程中的教学。在课堂中讲到关于音色的知识时，有木管、铜管、拉弦、弹拨、打击乐等多种乐器的不同音色表现，教师很难把这些乐器都带到课堂上来并进行吹奏，那么就可以将收集到的图片和部分音像资料结合起来制作成丰富的多媒体课件展示给学生，既避免了由于纯粹的理论讲解而造成的空洞，又使整个课堂教学显得饱满而生动。在调式分析中，教师可以先呈现乐谱让学生们分析，然后放音响，让学生通过听觉感受检验分析的是否正确，或者在乐谱出现之前先让学生听音响，分析是什么调式，再呈现乐谱，检验听的是否正确。比如讲到节奏方面的知识时，教师可以运用音乐软件中的打击乐器，用定音鼓、钗钹来编写切分节奏音型、或为一段切分节奏的旋律进行伴奏，通过屏幕显示和播放。学生很快“看”出切分节奏的强弱关系，不仅活跃了课堂的学习氛围，也使学生在视觉和听觉上都获得了真实的感受，使整个课堂教学显得饱满而生动，极大地激发了学生的学习兴趣和学习效果。
在音乐教育专业课程设置过程中，强调“双基”的重要地位是巩固与强化音乐教育专业学生专业技能与基础理论知识学习的重要方面，但也不是教条的偏重于“双基”的实施。音乐教育专业课程构架中，既要考虑到对学生知识以及能力的综合性培养，又要照顾到个性的发挥与因材施教。不能够因为注重了基础理论与基本技能的训练与培养就忽视了其他知识结构的渗透。每一个方面都不能走极端，要权衡好每一个课程模块之间的关系。重视结论的同时也要重视教育过程，要注重对学生知识体验的培养和创新精神，注重课程建设的价值与意义。
1.“双基”在音乐教育专业课程中的规约性教育者认为，强调主动性学习与探究性学习是进行基础理论与基本技能训练的目的，是培养学生学会学习的有效途径。由此，在进行课程建设中，传统意义上的“讲授新课”环节提倡变更为“主题探究”环节。在强调基础理论讲授的过程中，更加重视的是讲授的过程，是学生参与教学的过程，更是培养学生主动研究问题、探究问题、解决问题的能力。这是一种文化能力上的规约性，强调在双基实施过程中，是一个全方位的过程，而不是单方面的知识讲授。是一个多元化的过程，而非原始意义的拼凑。《基础教育课程改革纲要》提出了关于“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程”，这就需要我们积极地处理好“双基”训练与形成“主动学习”之间的关系问题。“授人以鱼，不如授人以渔”就是这个道理，在基础知识学习过程中，要想办法让学生通过对基础知识与基本技能的学习，建立良好的、积极主动的学习态度，能够形成可持续学习的能力，通过课程建设的归约性，使双基成为音乐教育专业课程建设中既有“基础性”又有“能力性”的双面。事实表明，这种高层面的双基训练与教育比以往单一的基础知识与技术能力培养具有更高的挑战性，需要音乐教育工作者付出更多的努力与思考，才能够在不断的实践中形成科学、良性的双基教育循环体系。
2.构架在音乐教育专业课程文化层面的双基认知音乐教育专业课程价值取向的核心是音乐基础理论与技能教育的扎实性与多元性，通过课程落实与实施，使这种价值性在某种程度上不仅仅体现音乐理论与基础技术内涵，也反映出课程的价值取向，从一定内容上体现了时代与社会需求的本质性与课程精髓。当然，不可回避的是在音乐教育专业课程建设过程中，“双基”的培养与实施也有其更迭演变。尽管音乐教育专业课程价值取向本身作为一种价值活动的主体过程，但它的内隐性变化与内容上的拓展都必须在一定的社会与文化层面上的规约，不能够脱离社会与历史而进行空想理念上的构架。从文化角度对音乐教育专业课程价值取向的核心要素“双基”进行纵向分析，从音乐教育专业课程建设上来看将极大促进课程建设本身改革的深化。学生获取音乐教育专业基础理论与基本技能的过程从课程本质上讲就是个性化学习的过程，在音乐教育专业课程实施“双基”的过程中，必须要解决统一性与个性发展之间的关系；音乐基础理论知识与学科综合知识构建之间的关系；学生音乐理论学习与技能实践之间的关系；知识学习过程培养与兴趣培养之间的关系；德智体美全面发展与充满人文关怀与文化价值取向之间的关系。
纵观文化开放后的音乐教育专业课程内涵建设，音乐教育课程改革迈出的每一步都为文化的进程提供了坚实的步伐。理性地提出在音乐教育专业课程建设中重视基础知识和基础理论的实施，即“双基”的实践，对于音乐教育专业课程结构的合理配置与教学内容的科学厘定都是一种具有人才培养社会适应性的调整与摆布。存在差异的同时，必定会有共同的认知，即强化“双基”的作用，对于人才培养尤其是音乐教育专业课程的建设具有相当的意义。当下，音乐教育专业课程从人文课程设置、通识课程设置、基础理论与史论课程设置、专业与专业主干课程设置到多元化、综合性、开放性的选修课程建设，都尊重学生学习的心理规律和教育教学规律，体现“双基”教育实施的根本，将音乐教育专业课程设置置于社会需求的复合型高级专门人才的大环境中，清晰地界定音乐教育专业课程建设的本质问题与属性。这种属性将为21世纪“双基”在音乐教育专业课程中的价值取向提供更为自觉的文化意义。我国新一轮的基础教育课程改革，是对于音乐教育专业课程建设更为宏观的价值性指导，需要清醒地认知音乐教育专业课程必须构建在对民族音乐文化的认同与认知的基础上，强调音乐教育“专业基础理论与基本技能”的掌握，强调音乐教育专业学生综合能力的体现，更强调在面对时代与社会文化巨大发展的进步中进行音乐教育专业课程本身的反思、比较与借鉴，并进行主动探索、自主适应与不断的超越，才能够走出真正属于音乐教育专业课程建设自身特色的文化高度。
音乐审美教育和音乐基础知识学习在音乐教育中到底有何区别。艺术教育是大学生素质教育的重要组成部分，是学校实施素质教育的重要组成部分，是社会主义精神文明建设的重要内容。在普通高等学校中加强艺术教育，是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要，是培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人的需要。音乐教育是艺术教育的一个重要组成部分，而音乐教育的重要目的则是音乐审美能力的提高。我国在高校中开设音乐课的目的就是要提高大学生的音乐素养，增强素质教育，而这一切都是以音乐审美能力的提高为最终目标。音乐基础知识学习是任何学习音乐的人都不能或缺的部分，当然音乐基础知识学习有深有浅，这就要以教育对象决定知识的教授程度。
从另一个方面来讲，音乐审美教育和音乐基础知识学习又是相互联系不可分割的。音乐审美教育的过程中时刻都包含着音乐基础知识的应用，而音乐基础知识学习离开了音乐审美就会显得枯燥乏味，没有任何价值，音乐基础知识学习的目的就是为提高音乐素养服务。以音乐审美为核心的音乐教育如果抽取音乐基础知识这一块基石，就好比空中楼阁；真正意义上的、富有人文内涵的音乐审美活动也就无法进行，音乐审美则成了一句空话。要进行音乐审美教育就必须先进行音乐基础知识的学习，就像万丈高楼平地起地基一定要打好，但很多学生反映对音乐基础知识的学是枯燥乏味，所以，音乐教育工作者应当改变传统的教学方法，用丰富多样的教学形式来吸引学生们的学习兴趣。
音乐基础知识和音乐基本技能的培养是音乐教育的一个必然过程，音乐审美教育是自然而然地融入其中的。音乐基础知识和基本技能的学习是音乐兴趣培养过程中的绊脚石，学生们往往在学习基础知识时就对音乐的学习产生畏惧，如何正确处理两者之间的关系是音乐学习成功与否的关键。音乐兴趣是学生学习音乐的动力，但是如果没有一定的音乐基本能力，音乐学习兴趣只能是短暂的。所以，应当探索新的教学方式和方法消弱两者之间的矛盾使音乐基础知识学习和音乐基本能力得到提高和完善，同时使学生获得音乐学习源源不断的动力，增加音乐兴趣的持久性。
加强大学生音乐审美教育有助于全面素质的提高，在教授过程中，要根据对人才的宏观培养目标和课程的微观培养目标的要求、任务，结合大学生的思想实际，让他们了解我国历史悠久、辉煌、灿烂的音乐文化，寓教于乐、乐中求学，以达到对他们进行思想、道德情操、理想信念、意志品格、历史文化等全面的素质教育。音乐审美的学习可以增强大学生的素质教育。首先应把弘扬和培育民族精神作为音乐审美教育的主旋律。其次，要把加强思想道德建设与音乐审美教育相互结合、相互渗透，通过培养学生的音乐审美能力使他们在思想道德方面有更深层次的领悟，把思想道德教育渗透在音乐审美教育的过程中，在潜移默化中提高学生的思想道德修养，增强综合素质，塑造完美的意志品格。
音乐教师应具有对教育事业和学生的深厚感情，这是教师悔人不卷的动力，也是感动学生使其乐于接受教育的力量。音乐是情感的“独白”，是以声传情、以情感人的艺术，对于音乐教育工作者来说，丰富的情感是艺术教学的先决条件，是音乐教师的重要心理品质之一。音乐教师要善于用情感支配自己，把情感教育寓于音乐教育之中，用真实、诚挚的情感去启发、感染学生。要做到有感情的歌唱、演奏、表演、创作；用情感丰富的语言，准确的把握课堂情绪的变化，认真分析音乐作品中的情感发展，引导学生领悟音乐情感的真谛。只有这样，我们的音乐教学才能满足学生情感的需求和愿望，才能达到我们预期的目的。
音乐教师应有正确的道德感、美感、理智感，还应有高尚的道德情操和审美情操。一部交响乐、一部歌舞剧、可谓是一个博大的情感海洋；一堂音乐课、一场音乐会一是一幅色彩斑斓的情感画卷。除此之外，音乐教师还要准确了解和把握学生的意志趋向，采取针对性措施，引导学生锻炼坚强的意志，树立正确的人生观与艺术观，这对培养全面发展的人才和提供优秀的音乐人才有着特殊的意义。教师只有敞开爱的胸怀，才能为学生打开充满阳光和鲜花的音乐圣殿大门。如果有那么多学生认为“音乐课的教室，简直就是我的刑场”，那么，作为音乐教育工作者的我们又如何能推脱责任于“冗长难懂的乐曲，枯燥乏味的乐理”。最后，还应提高音乐教师的业务水平，加大规范音乐教育教学的力度。高等学校的根本任务，是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才和拔尖创新人才。这样的人才应该是德、智、体、美全面发展的社会主义事业的建设者和人。搞好音乐艺术教育对于全面贯彻党和国家教育方针、全面实施素质教育、培养创新人才具有十分重要的意义。
在艺术教育中，音乐被认为是一门重要的学科，是终身教育的内容，是全社会的教育内容，是全面实施素质教育的一个重要组成部分。所以，作为一名音乐专业大学生，我们当不断探究、竭尽所能为艺术教育事业贡献力量。
乐理是一门基础性的学科。它不会像其他学科一样立刻掌握，而是一个循序渐进的过程，为以后的基本音乐的学习打下夯实的基础。就像是高耸入云的大楼，没有打下坚实的地基怎能完好无损的屹立不倒。这也就是说，乐理知识是一切音乐的基础，只有学好基础知识，才能在音乐的康庄大道上越走越顺，越走越远，让你越来越开心。上好乐理课不仅使学生掌握更多的基本功，还能提高学生们的演奏水平；使他们在今后音乐求知的道路上畅通无阻，更好的发现音乐的魅力，努力学习，创造出更好的音乐作品。
五年级学生需要学习的乐理知识包括：熟练的掌握歌曲中的特殊节奏；能够认识并准确唱出画标记的音和装饰音；对于欣赏的音乐要有自己独到的见解；学习并会唱二声部合唱，找准自己的音区，提高合唱能力。六年级学生需要学习的知识包括：在短时间内能够识谱唱歌，掌握三声部练习的技巧，能够精准的演唱教学内容；尽量扩大音乐欣赏的曲目范围，挖掘学生鉴赏力水平；熟知二、三、四拍子指挥的简单手势；找准拍子，能迅速找节奏进入歌曲；认识了解西洋乐器和民族乐器。
小学高年级音乐教学的特点是它既不能用与语文、英语、数学课那样的教学方法去教学生，又不能要求它和专业的音乐学校那样去讲课，而是要依据小学生高年级学生自有的学习特点和小学音乐这门学科的实际要求来有目的性地进行授课，使每一位学生都能感受到音乐给我们所带来的愉悦，这符合新课标所说的素质教育的音乐教学。
教育产生于人类的社会活动，音乐教育也就相伴而出，那么音乐基础教育理论的提出，让我们的小学高年级音乐教育面临严峻的考验。小学是一个学生养成良好思维与欣赏习惯的关键时期，在小学音乐学习阶段，通过节奏游戏、听觉训练、识谱练习来学习乐理是很有必要的。让学生学好乐理，正确而有效地接触到音乐的真正灵魂对于一个孩子的人格培养具有十分重要的意义，而其中，有效的教育方式有着十分重要的作用。
如何让小学高年级的学生面对枯燥的乐理有学习的积极性呢？在音乐教学的过程中不能脱离最基本的音乐知识，简单地去教学生们唱歌词，因为小学生尤其是高年级的学生在这样的教唱过程中很容易失去对学习的兴趣和动力，更别想着创造力的培养了。我们应该努力发现教材中可表现的因素，制造出有关的生活情境，并加以引导，让学生积极地投入到生活情境中去获得美的体验和以便更有效地去掌握音乐知识。如人教版六年级下册的《捧一束鲜花献给你》，这首歌曲写出了学生们对老师的感激之情。八分休止符和切分音在歌曲中的出现，让歌曲增添了动感，就像是学生内心真实情感的流露。在学习这一课时，可以让同学们进行角色表演：让学生边唱边拿一束花献给老师，边唱着“翠绿禾苗怎能忘丰硕的大地，芬芳桃李怎能离开春风化雨”。在角色表演时，引导学生唱这一句要注意节奏变化，并进行掌握切分音、前八后十六的唱法练习。学生有了积极性，对切分音、前八后十六这一音乐知识的学习效果很好。
伟大的哲学家马克思说过：“对于那些不懂音乐的耳朵来说，最美的音乐对它也是毫无意义”。我们所说的“懂音乐”，就必须要掌握音乐基础知识即乐理。每一位学习音乐的人，所必备的能力包括：识谱、听音、辨音、视唱。音乐是需要理解的，学好乐理知识，那么我们对音乐的理解力、鉴赏力、创造力才可以提高。总的来说，想要当一名体智德美劳全面发展的学生，必须要学习它，学好它。我们常说艺术来源于生活，同样的音乐也来源于生活，音乐的艺术魅力来源于声音，那么就是说艺术的魅力同样的来自听觉。所以，听觉的训练有着举足轻重的意义。通过“视唱练耳”，可以激发学生学习乐理的兴趣，只要我们找到学生已有的生活经历和教学内容的结合点，精心挑选，就一定能激发学生学习乐理的兴趣。如：将一些音与小动物的叫声联想在一起（比如：小猫咪（mi）、小公鸡（xi）、小鸭子（la）、小猴（sol）等），学生可以通过听唱环节把每只小动物“送到自己的家”的游戏来学习乐理知识。学生还可以通过“图画识音”、“听唱名辨音”等小游戏来对乐理基础、对乐谱进行巩固和提高。
