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半岛·体育官网乐理知识学习(入门)复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一 种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声 部居于和声衬托的地位。
瓦格纳的歌剧写作手法之一。指以一个乐曲动 机代表剧中的某一角色、情景、观念或事物。 如《尼伯龙根的指环》中的指环动机、神 剑动机等。
瓦格纳称作《罗恩格林》以后的歌剧为乐剧。 强调乐剧必须音乐、戏剧、舞台场面三者并重, 同时综合成有机的整体。
乐曲的中心乐思称为主题。乐曲必从主题出发 加以演绎、发展、变化而成。原名为subject, 意义与:theme基本相同,但前者具有比较 完整的结构。有些乐曲常含有若干主题。
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音 组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多 少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音 色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色 和器 乐音色。人声音色分高、中、低音,并 有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐 器,各种打 击乐器的音色是不同的。
调式音阶里的第一音。十二平均律 (Temperament)音律的一种。把一个八度音 均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。 钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
将一个八度音分成十二等份,每一份为半音, 两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时, 引起了物体的振动,并发出了声音,产生 了共鸣。
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音, 以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分 也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特 定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。 乐器和自然界里所有的音都有泛音。
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是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过 空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。 人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次 左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般 只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高 低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
十九世纪后期至二十世纪初期活跃于法国的艺 术流派之一。其代表有画家莫奈、马奈、雷诺 阿,作曲家德彪西等。德彪西在印象画派和魏 尔伦、马拉美的印象派诗歌的影响下,开创音 乐上的印象派。题材常取自诗情画意及自然景 物等,以暗示替代陈述,以色彩替代力度,着 意于表达感觉中的主观印象,并大量运用变和 弦、平行、全音音阶等。印象乐派之后起 者有拉威尔、 杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、法 里雅、莱斯庇基等。
调式的一种,七声音阶有自然小调、和声 小调、旋律小调 、現代小音阶四 形式。 小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、 忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两 音间与五六两音间为半音。
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系 均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均, 所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的 格式如下: (1)、弱拍音延续到强拍位置; (2)、休止强拍位置; (3)、弱拍音改为强拍。
指二十世纪前期法国六位作曲家,即奥里克、 迪雷、奥涅格、米约、普朗克、塔勒费尔。 初由法国音乐评论家科莱于1920年提出。六从 共奉萨蒂为宗师,在创作上反对印象派捉摸不 定 的笔触,提倡简洁、鲜明的风格,并间有 复古倾向。
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音 高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、 扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
又称复节奏(polyrhythm)。在同一乐句或 小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小 节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之, 复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用 的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的 范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音 域、人声和乐器音域。 人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极 音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同, 这种局部,称为音区(register),在人声则 称为声区。 有两种解释,不过差不多,供大家参考。
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五 世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
进行的方式之一。减七由四个音连续 小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。 减七连续出现而不加解决,就是平行减 七。
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、 4、5、8度)和不完全协和音程(大、小 3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
指两音之间的距离。通常以自然音阶两音之间 的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。 计算音程的单位称“度”,两个音之间包括几 个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其 所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、 增、减等区别。
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格 于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排 成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处 理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个 音不得重复。贝尔格、韦勃恩(Webern, 1883-1945)继承此法并有所发展。其他作曲家 受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、 沃尔夫、布里顿、兴德 米特、肖斯塔科维奇 等。
歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵 的曲调叫宣叙调。其节奏自由,伴奏简单,常 在咏叹调之前,具有引子的作用。十八世纪, 有一种说线;(parlando)的宣叙调出现, 其特点是词句在同一音上作快速吐字。因这种 宣叙调缺乏抒情性,故亦称之为干燥的 (seccko)宣叙调。
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。音 高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多 则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准 音“a”,是每秒振动440次的声音。在物理上,Hale Waihona Puke Baidu音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉 上,音高之决定还稍受音的响度的影响。
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音 是旋律、和声的核心,音与之发生从属关 系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性 的乐曲。
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小歌剧又名轻歌剧(light opera)。始于十 九世纪,是一种含有序曲、歌曲、对白、舞蹈 等的戏剧,其中音乐只起一种衬托气氛的作用。 至二十世纪,小歌剧又常称为音乐喜剧 (musical comedy)。
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调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分 全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与 第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大 调的色彩较为明朗半岛·体育中国官方网。
指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主 音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列, 这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行, 由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就 是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调) 为主。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些 名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、 2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主 音用1do,小调的主音用6la。
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表 示。 力度记号: f---强,ff---很强,fff---重强,sf---特强,mf--中强,sfp---特强后弱。 p---弱,pp---很弱,ppp---重弱,sp---特弱,mp--中弱,spf特弱后强 。 <(渐强)、>(渐弱)等。 大致上是这些,当然还有更多,如果真的想要超级详细 的,可以发邮件跟我要或自己上网络查☺
通常指西方音乐晚上到贝多芬前期的一段 时期(即十八世纪)。一说自十八世纪后期至 十九世纪初,即维也纳乐派活动时期为古典时 期。
庄严的歌剧。流行于十七世纪至十八世纪前 期。常以神话或历史为题材,用意大利语演唱, 咏叹调务求精巧,并加唱彩段。亨德尔是写作 正歌剧的革新者。至莫扎特,正歌剧已近尾声。
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时 值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于 时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓 急,称为节奏。