钢琴根基乐理知识ppt

　　钢琴根基乐理知识ppt钢琴基础乐理知识 前言这套乐理知识的教程由本人全程编写，主要以各类乐理书上的重点内容摘要，然后在网上采集到相关的图样，最后以自己的理解思维，解析出常人都易懂的乐理教程,并用软件实战出各种例子，此教程分初级篇、中级篇、高级篇。让你成为真正的乐理达人！初级篇主要以五线谱及钢琴所涉及到基础乐理知识；中级篇是在学会五线谱、钢琴的基础乐理知识的基本前提下所涉及到的各种、和声构成与转位走向。（此理论知识也必须在能把钢琴玩转的巧妙花哨的情况下才能实践）高级篇目前还在计划当中，目前打算以各种类型音乐的后期合成为主.希望大家近期好好练琴，才能从我的理论当中实践出钢琴水平。主目录 第一单元 初级篇预计11月初分期推出！第一章 音第二章 五线谱第三章 音符第四章 休止符第五章 增加时值的记号第六章 附点音符与附点休止符第七章 复附点音符与复附点休止符第八章 音符时值的基本划分与特殊划分第九章 变音与等音第十章 节奏、节拍第十一章 拍子的种类第十二章 音值组合法第十三章 切分音符与弱起小节第十四章 装饰音第十五章 省略记号第十六章 常用记号及前奏、间奏、后奏第十七章 调与调式第十八章 常用音乐术语第十九章 五线谱译简谱 第一课 音一 音的概念音有广义与狭义之分。乐理中所说的“音”，通常仅指物理学中的狭义概念的“音”。物理学中的“音”都是由于发育体的振动而产生的。在自然界，我们的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。音乐中所使用的音，是人们在长期的音乐实践过程中选择出来的，并组成一个固定的体系，用以塑造音乐形象、表达音乐的思想。比如唱歌时，气流通过生带的振动而发音，拨动的琴弦、吹奏的管乐器、敲响的打击乐器等，都是通过物体的振动而发音的，随着高科技的发展，电子乐器也应运而生，电子乐器本身并不能发音，其声音是由电信号通过扬声器在磁场中的线圈产生振动，再带动音膜或纸盆发声的。解析：以上所谓音的概念大家不需要去深刻的记忆它，只需大概的了解既可！ 二 音的种类由于发音体振动状态的规则与不规则，音大体被分为两类，既乐音和噪音。1 乐音发音体有规则的振动，发出音高明显的音，叫做乐音。乐音听起来比较悦耳，如钢琴、小提琴、二胡、琵琶、吉他等乐器发出的声音，一般都是乐音。乐理中的音，一般多指乐音。?解析：发出的音有明显的高低关系，比如1234567的音高关系，以上乐器均能达到此效果，这样的音叫乐音。2 噪音发音体不规则的振动，发出音高不明显的音，叫做噪音。噪音听起来比较刺耳，如爆竹声、机器的轰鸣声都是噪音。我们所使用的乐器中有没有噪音乐器呢？有。大部分打击乐器属于噪音乐器，如军鼓、锣、三角铁、镲、钹、砂槌等乐器所发出的声音，都属于噪音。在音乐中主要使用乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。如在摇滚乐队中，架子鼓是必不可少的乐器；而在我国的戏曲音乐中，锣鼓又起到非常重要的作用。又如我们生活中的电话铃生、有节奏的敲们生等都属于可接受的、比较悦耳的噪音；而像汽车的刹车声、尖锐的磨擦生，都属于刺耳的噪音，在音乐中很好地利用噪音，会使乐音更显优美动听，配合其他艺术表现手段，还能够使音乐表现出欢快、忧伤、婉转、飘渺等情境。音的强弱一般以分贝作为衡量单位。音乐的强度约在30~100分贝范围内。解析：音乐是由乐音与噪音组成，配合艺术的手段利用好噪音，能在演奏乐音时使其更完美，例如，光有乐音的演奏，而没有鼓的节奏就无法达到人们音乐中所需求的那种效果。 3 音的强弱音的强弱一般以分贝作为衡量单位。音乐的强弱约在30~100分贝范围内。解析：音的强弱一般以分贝作为衡量单位，约在30~100分贝，强弱关系在音乐中是必不可少的，如何控制好音的强弱关系是用分贝值来衡量。各种音乐都有表现不同的意境，强弱的分明能让音乐达到更好的效果。比如马路上的汽车，在某些区域是禁止多少分贝以上的噪音，而汽车的喇叭声远远超于此限制分贝内，所以不能在此地鸣镝，比如某些小区内、学校边等等！音的强弱也是同样的道理！4 音色指音的彩色，亦称“音质”。它决定于发音体的质地、形状、振动方式、发音方法及泛音多少、强弱等音素。解析：比如我们所听到的拍手声、拍手的音色，下雨声、下雨的音色等等，也可以是一些乐器所发出的声，而这种声只属于它们本身才能发出的，就叫音色！ 三 基音与泛音1 基音发音体整体振动产生的音，叫做基音。基音起着决定音高的作用。解析：比如钢琴发出的音，此发出的音有着整体的振动，此振动能明显的决定于音的高低，这就是基音。2 泛音?发音体各等分部分振动产生的音，叫做泛音，含成泛音列。泛音起着决定音色的作用。解析：比如一些前面所说到的噪音，像敲门声，你在敲门时在不同的位置敲打会发出不同的声音来，而这种声音你又无法去判断没有绝对的音高关系！ 四 乐音体系、音级及音列1 乐音的体系在音乐中所使用的全部乐音的总和，叫做乐音体系。乐音体系包括了所有的乐音。由于乐器的结构和特性的不同，并且乐器都有各自不同的音域，因此并不是所有的乐器都能将所有的乐音演奏出来。解析：并不是所有的乐器都能演奏出各自不同的领域来，为什么钢琴被称为乐器之王，不光它的乐理知识是最广泛的，他所能演奏出来的音域也是最广的，它能最低低到贝司的音色，高低所能达到的音域并不是所有的乐器都能演奏出来的，某些乐器只能在一定的音域内演奏！2 音级乐音体系中的个音，叫做音级。音级分为基本音级和变化音级两种。⑴基本音级：以C、D、E、F、G、A、B七个拉丁字母命名的音，叫做基本音级。解析：就是钢琴上以白键为主，不升不降，就做基本音级！⑵变化音级：被升高或降低的基本音级叫做变化音级。如#C、#F、ｂB、ｂE等等。解析：钢琴上的白键有升高，或降低，就是变化音级。3音列乐音体系中的音，按照音高顺序由低到高或由高到低排列起来，叫做音列半岛·体育官方网站。解析：见图   第二课 五线谱一 五线谱顾名思意，五线谱是由五条平行的横线组成，用来记录因的高低和长短的一种记谱发。五线谱的五条线和有五条线所形成的间，均由下而上计算。  五线谱是一种图表式记谱法，它的每一线、每一间都代表音的高度，而音的高低也是由下而上逐渐升高的，即在五线谱上的位置愈高，音愈高：位置愈低，音愈低。为了记录更高或更低的音，可在五线谱的上方或下方临时加短横线，这些短横线叫做加线：由加线所形成的间叫做加间。加在五线谱上方的线或间叫做上加线或上加间； 加在上方的线或 间叫做下加线或下加间。  二 谱号及谱表1 谱号五线谱上确定音的高低的记号叫做谱号。一般记在每行线谱的首端，但在线谱的中间也可根据需要更换谱号，以下均为谱号：  谱号有三种：G谱号、F谱号、C谱号。由于谱号的不同，五线谱的线、间所表示的音高也就不同。⑴G谱号也称高音谱号。其中心位置记在第二间上，确定第二线上为G音。一般为群众歌曲及小提琴、长笛、双簧管、单簧管、二胡、笛子等乐器记谱. ⑵F谱表也称低音谱号。其中心位置记在第四线上，确定第四线为F音。一般为男低音及大提琴、低音提琴、大管、长号等乐器记谱。 解析：以上图谱表上的音符画在第4线上，此线为F音，此谱号的中心位置以此线为中心，所以称为F音谱表，又名低音谱表。 ⑶C谱号也称中音谱号。这是一个可移动的谱号，其中心位置常记在第三件或第四线上，确定该线为C音。记在第三线上的C谱号，叫做中音谱号，常为中音提琴等乐器记谱。记在第四线上的C谱号，叫做次中音谱号，常为大提琴等乐器记谱。 解析：此谱表钢琴基本不会涉及到，所以也没必要去深究它为何第三线第四线为C音，因为钢琴的中央C是高音谱表的下加一线和低音谱表的上加一线，不可能会有中音谱表的出现，但是记住中音谱表的音位也是可以弹奏钢琴的。 总结：忽略中音谱号！至于高音谱表为何是G谱表，低音谱表为何是F谱表，大家继续往下学也就明白了。因为有的同学会想要是有调式的存在此线不就不是G音或F音了吗？非也，大家记住，无论什么调式，只改变唱名，永远不会改变音名。讲多了可能有些初学者会犯糊，总之能明白就明白，不能明白就不去明白了，继续往下学，慢慢会明白的！大家只要记住他们是高音谱号和低音谱号既可。 2 谱表记有谱号的五线谱，称为谱表。记有G谱号（高音谱号）的谱表称为高音谱表。 解析：大家记住高低音谱号既可，谱号则记在五线谱的首端,总称谱表。 3 大谱表钢琴、手风琴、监琴等乐器需要用两个谱表来记录多个声部，用连谱号将谱表合在一起，称谓大谱表。一般上面为高音谱表，下面为低音谱表. 连谱号由起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两部分组成，括线分为直括线和花括线两种。 直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。花括线为钢琴、手风琴、坚琴等乐器记谱用。有些无固定音高的打击乐器（如三角、钹等）所有的谱表只有一天线。 解析：花括线连起的谱表就是钢琴用到的谱表，上面记高音谱（号）表，下面记低音谱（号）表，特别情况时也可临时互相改换记法！上末图是一种无音高关系只有节奏的乐器单线记谱法！至于音符代表的时值如何确认节奏之后的内容会讲到！ 三 小节、小节线 小节在谱表中，两条相邻坚线之间的部分称为小节。小节中的第一拍通常是重音。2 小节线在谱表中，划分小节的坚线 复纵线在乐曲中用以划分段落的、由两条细坚线构成的线 终止线记在乐曲结束处，表示全曲终止的一细一粗的两条平行坚线，叫做终止线。 四、唱名及音名1 唱名唱歌时用的do（哆）、re（来）、mi（咪）、fa（发）、so（嗖）、la（啦）、si（西），就就做唱名。由于谱号不同，唱名在个别谱表中也就不同，高音谱表中的do在下加一线，低音谱表中的do在第二间。 解析：大家看图上的音位，就是各个唱名的音高位置。线与间都是一个一度的音高位距，线越低，音越低，线 音名音名是音的另一个名称，用C、D、E、F、G、A、B 七个阿拉丁字母标记。五线谱中do（哆）、re（来）、mi（咪）、fa（发）、so（嗖）、la（啦）、si（西）的音名分别是C、D、E、F、G、A、B。 解析：线谱上的唱名和钢琴上的音名，大家好好的记下！并且记下各唱名的位置，一眼便能知道他是什么音怎么唱。 ?音列分组基本音级的七个名称在音列中是循环反复的。在钢琴上，五十二个白键也同样是循环重复地使用七个音名C、D、E、F、G、A、B。因此在音列中就产生了许多音高不同、音名相同的音，为了区分个音，我们将音列分成许多个“组”，这就是音列分组。位于键中央C1音称为中央C。由C到B（包括五个黑键在内）为一组，相邻音组的两个相同音构成八度。如C1-C2是一个八度，B-B1也是一个八度等等。匀组的具体分法为：从中央C1开始向右，分组次序为小字一组、小组二组、小字三组、小字四组、小字五组。从中央C1向左，分组次序为小字组、大字组、大字一组、大字二组。除小字五组和大字二组是不完全的音组，其他各组都是完全音组，现将各音组的标记及与五线谱上个音的关系，用钢琴键盘说明入下： 解析：线谱和键盘对应出各组的音位所在，八度的关系是由8个不同音名所构成的，如C1-C2是一个八度，B-B1也是一个八度等，大家可以依次推类。一般钢琴只要记住五组的音位既可，从低音谱下加两线的C（do），低音谱表第二间的C（do），低音谱表上加一线的C（do）也就是高音谱表下加一线的C（do）（此线为中央C的位置，图上的高音谱表下加一线和低音谱表上加一线是同一个音，只是为了让大家看的清楚而刻意分开），高音谱表第三间的C（do），高音谱表上加二线的C（do），线谱上一般只画出这五组的音列，如果有更高或更低则 第三课 音符 一 音符 音符就是在乐谱中记录音的高低、长短的符号。音符分单春音符和附点音符两种（附点音符在之后的内容讲解） 单纯音符可以由符头组成，或由符头、符干两部分组成，或由符头、符干、符尾三部分组成。 二 时值时值就是在演奏或演唱时，每个音的发声长短，或停顿的长短。这犹如记录人们走路或休息时要的时间长短一样。时值是用“拍”来计算的。当我们问到音符或休止符的时值时，就是在问此音符或休止几拍。如何掌握音符或休止符的拍子呢？应先学会打拍子，既抬起右手，在前方划一个“∨”，一下、一上为一拍，两拍就划两个对号，依次类推。但要主要，打拍时的对号要均等，每拍的速度必须均匀。解析：音符停顿多久则取决于此音符的时值，用“拍”来计算它的停顿是几拍，大家可以拿出手来上下摇动，手往下则数“一”，手往上则数“哒”一下一上就是“一哒”，就是一拍的时值。至于各个音符该停几拍下面会为大家一一讲解。 三 全音符、二分音符1 全音符全音符是由一个空心符头组成 全音符的时值是多少（是在问全音符几拍）？它的时值为四拍，也就是它要连贯的唱奏四拍，台起右手划四个下上均等的对号“∨” 2 二分音符二分音符是由空心符头和符干两部分组成。它比全音符多了一条符干。 为何称作二分音符呢？顾名思义，二分音符就是把全音符平均分成二分，所以叫做二分音符。全音符唱四拍，分成二份就是每一份唱两拍，也就是说二分音符唱二拍，右手划两个均等的对号。2个二分音符的时值等于一个全音符的时值。  解析：全音符=二分音符+二分音符，既4拍=2拍+2拍。是不是很好理解呢？因为二分音符有符干，所以画在线谱上也是有规律的，符干向上时，符头应记在符干的左边，符干向下时，符头应记在符干的右边。 32楼 * 加线是由独立的短横线组成的， 在记写连续的加线时， 不可与前方或后方的加线相连。 解析：五线谱是由线与间组成的，每一线、每一间都是一个音， 线或间越低、音越低，线或间越高音越高， 用正确的加线法来满足音的更高或更低。 见上图这条有个8字的虚线记在高音谱表的上方说明此音位要提高八度，如果记在低音谱表的下放相反就是降低八度。 单纯音符简称音符，它有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。解析：大家简单的认识下各种音符的长像及由各部分的组成，之后会为大家一一讲解。 解析：全音符的时值为四拍，大家可以跟着图中所示数拍，图中还为大家标明了是什么唱名和音名。 *

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