基础乐理入门教程

　　基础乐理入门教程4、琶音记号：将中的各音，画上竖“波浪线”，并快速的分 散演奏，称为琶音。 一般情况下，自下而上演奏，并保持时值。

　　5、滑音记号：↗↘记在音符的音符的右边，表示该音向上（下）滑 动。在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记 号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲 线或箭头向右下斜表示向下滑。 6、延长号：在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符 和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长 音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休 止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休 止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。

　　变化全音：由某一基本音级及其变化音级 所构成的全音，或隔开一个基本音级的两 个基本音级及其变化音级所构成的全音。

　　同样是弦乐器的重奏总谱，用垂直线与直括号连结即可。 不同声部的合唱总谱也用这种方法记谱，并具体标明不同声部的名称。

　　4、管弦乐队总谱记法：（自上而下） 木管乐器四行谱 铜管乐器四行谱 打击乐器一行谱 弓弦乐器五行谱 5、民族管弦乐队总谱记法：（常用简谱）

　　休止符与音符相同，也分为单纯休止符与 附点休止符。不同时值休止符的名称与相 同时值音符的名称相对应，形成及计算的 原理与音符相同。

　　全休止符写在五线谱第四线下方，二分休止符在第三线上方，四分休 止符，八分休止符，十六分休止符写在第二线与第四线之间。随着休 止符时值的细分，所书写的位置相应增长。

　　一、音的产生：物体的振动 二、音的性质： 音高、音值（长）、音量、音色 三、乐音与噪音 乐音：振动状态相对规则，在音乐中使用

　　记录不同人声，不同乐器在进行独唱、独奏加伴 奏、合奏，合唱等多种形式的记谱方式，称为总 谱。

　　在多行不同谱表的左端用垂直线，将它们连结起 来，然后按照乐器的类型用直括线或花括线分类， 这就是总谱的记谱方法。

　　在总谱中，如果独奏或独唱声部只包括一两行五 线谱， 这样只需要在左端画垂直线，而不用括号。 但要标明乐器的名称。

　　音高关系：两个相邻基本音级最小的音 高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其 余的相邻音级相互构成全音，全音的距 离等于两个半音。

　　两个声部共用一行谱表时半岛·体育官方网站，休止符的书写位置随着声部的位置而变化。 超出五线谱范围的全休止符或二分休止符用加线的方式表示：

　　降号 表示将基本音级降低半音 b 还原号 表示将已经升或降的音还原成基本音级 重升号 表示将基本音级升高一个全音x 重降号 表示将基本音级降低一个全音bb

　　随着音乐历史的发展，各个不同的时期由 于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方 法。如工尺谱、简谱、五线谱等。

　　虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位 置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录 的音越高，反之则越低。

　　谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换 谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线 上，便确定了这条线上的音符，所具有的 固定音名及音高，同时也确定了各线 或间上音符的音名、音高。

　　3．保持音记号（持续音）：有两种：一种是用短横线来表示，一种是 用短横线加圆点来表示（半保持音），前者表示该音稍强奏并充分保持 该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断 音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也 可以记在相反的方向。

　　1．G谱号又称高音谱号，表示将五线．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线。

　　音乐是通过有组织的音（主要是乐音） 所形成的艺术形象，表现人们的思想 感情，反映社会现实生活的艺术。

　　1．Legato连奏，音之间没有空隙，也可与连线结合起来使用。 连线：︵ ︶ 记在五线谱音符的上（下）面，表示弧线内不同的音 要唱（奏）得连贯。连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记 在下面。 在器乐演奏中，常表示要分句、换气。 延音线：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱 成一个音，它的长度等于这些音符的总和。 在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱 上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。

　　1．单纯音符 以全音符为一个整体，按照平均二等份的规 则逐级细分所形成的音符，称为单纯音符。

　　2．附点音符 写在符头右面的小圆点，称为附点，它与所跟随 的音符形成一个整体，具有增长时值的作用。

　　各种谱号可以单独使用，也可以将它们连接起来使用。例 如：将写有高音谱号和低音谱号的五线谱左端，用垂直线 与花括号连接起来，称为大谱表。以便记录音域较为宽广 的键盘乐器，如钢琴等。

　　通常，高音谱表用右手演奏，称为高声部，低音谱表用左手演奏，称 为低声部。有些乐曲音区较高，虽然也是右手演奏高声部，左手演奏低声部，

　　朱载堉对古代文化的最大贡献是他创建了十二平均律。这是音乐学和音 乐物理学的一大，也是世界科学史上的一大发明。在中国古代音律 学发展过程中，如何能够实现乐曲演奏中的旋宫转调，历代都有学者孜 孜不倦进行探索，但是迄朱载堉时无人登上成功的峰顶，只有朱载堉彻 底解决了这一问题。他在总结前人乐律理论基础上，通过精密计算和科 学实验，成功地发现十二平均律的等比数列规律，称其为密率，在其 《律学新说》卷一中，他概述了十二平均律的计算方法：“创立新法： 置一尺为实，以密率除之，凡十二遍。”

　　2．Staccato或stacc.（简写）断奏。使音符断开演奏。 断奏有几种标记，（在音符上加圆点跳音），加三角（顿音），加点

　　跳音： 实际演奏：跳音的实际演奏时值，是记谱时值的一半。 连跳音(半连音记号)：连音与跳音相结合 实际演奏：连跳音实际演奏时值，是记谱时值的四分之三。

　　7、换气记号：ⅴ常用于歌曲、合唱曲、器乐曲中 8、Tento或 ten：记在音符上方，演奏时尽量保持时值。 9、Marcato或marc：记在音符上方，每个音符用同样的强

　　地滑行演奏。（不写出具体音符，仅标明最高音和最低音， 节奏较为自由） 11、Tempo rubato：乐曲中的速度较为自由，演奏者随 意性很强。 12、 Tempo di……:像……什么的速度，并不标明具体的 速度，只提示大致的节奏特点风格。 如： Tempo di Marcia:进行曲速度

　　和次序，由低到高，或由高到低，依次排 列起来——音列 调式中的音从主音到主音按高低次序排列 起来——音阶

　　将基本乐音按高低次序排列起来，使它独 立成为音级，并用字母的方式来标记七个 具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、 F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的 高度，可用大写字母，小写字母两种形式 标记。

　　（二）五度相生律：以分音列中的第二分 音和第三分音两音之间的音高关系连续相 生而求得各律的准确音高。

　　（三）纯律：在分音列的二分音和第三分 音之间再插入一个第五分音构成形式 做为生律要素，这样定出的CDEFGAB七个 音的准确高度.

　　复合音：我们平时所听到的音，绝大部分都是由许多个音组 合而成。由许多个音组成的音就是复合音。 基音：由全弦振动产生的音，也就是我们听得最清楚最响的 音。 泛音：由弦的各部分振动而产生的音，音量较小，一般不易 被听出。 构成复合音的各音（基音和泛音），叫分音。将分音由低到 依次排列，叫分音列。

　　为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加 上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上 计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加 三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加 二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。

　　〔明〕朱载堉（1536-约1610年） “新法密律” 《乐律全书》（1584-1606） 《嘉量算经》（1610） 《律吕正论》（1610）