乐理知识课件（热门5篇）

　　乐理知识课件（热门5篇）白键：52个，基本音级（音名：cdefgab排列，唱名：doremifasoilasi排列。）黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。

　　大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。

　　①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x”表示将原音升高一个全音。②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb”表示将原音降低一个全音。③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。

　　乐理的掌握,对于作曲、编曲、指挥、演奏来说,具有重要积极意义，那么乐理基础知识教学课件又应该怎么制定呢?

　　又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

　　各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

　　强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

　　不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特*。通过音*的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

　　两个以上的音按一定规律同时结合。进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和对稳定、协和的倾向*，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染*彩的作用。

　　两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的**，造成前呼后应、此起彼落的效果。

　　从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向*。而调*则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调*的转换和对比，是体现气氛、*彩、情绪和形象变化的重要手法。

　　乐理课视唱课是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。以下是乐理基础知识课件，欢迎阅读。

　　通过教学使学生掌握五线谱的基本知识，音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。为以后的五线谱的应用打下良好的基础。

　　这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感*到理*、理论与实际相结合的教学原则，在学习基础理论知识时，联系视唱课中所获得的感*材料加以印证，理论与实践相结合。认谱，是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好，才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。

　　实践*，五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一，它诞生于中世纪的欧洲，是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具，是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。我们的乐理教学也理所当然地以此为主。因此，我们应当理解，学好五线

　　要学习五线谱，必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程，也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分，是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。

　　为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此掌握音乐术语就非常的重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。

　　音乐术语来自于不同的外国语汇，它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的，它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语，并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。

　　依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音(do、#do、re、#re、mi、fa、#fa、sol、#sol、la、#la、si)开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以c大调为

　　每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为i级音做为整个大调最主要的音常常被称为主音，而第七个音为vii级音作为引导整个音阶再度回到主音的vii级音常常被称为导音。

　　每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『do、re、mi、fa』+『sol、la、si、do』，称之为音型，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。整个大调音阶组成的口决是：全全半、全、全全半

　　以c大调为基础，一个大调应有两个音型，把c大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的sol、la、si、do部分，在后面再接一个全全半的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为re、mi、#fa、sol，其中的fa需要升半音来做成全全半音型，因此这个大调就是：此大调的主音是sol，所以调名就是g大调，调号是#fa

　　以c大调为基础，一个大调应有两个音型，把c大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的re、mi、#fa、sol，会再得到一个新的音型la、si、#do、re：

　　以c大调为基础，一个大调应有两个音型，把c大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的la、si、#do、re得到一个新的音型mi、#fa、#sol、la：

　　这个大调的主音是la，所以调名就是a大调，调号是#fa、#do与#sol由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：g大调、d大调、a大调、e大调、b大调、#f大调、#c大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：#fa、#do、#sol、#re、#la、#mi与#si，列表如下：

　　降级大调与升级大调相反，以c大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉c大调上面的音型留下下面的do、re、mi、fa，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到fa、sol、la、降si的音型：这个大调的主音是fa，所以调名就是f大调，调号是降si

　　一样的方法，以c大调为基础，在一开始去掉c大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降si半岛·体育官网、do、re、降mi这个大调的主音是降si，所以调名就是降b大调，调号是降si、降mi

　　依此类推，得到7个降级大调：f大调、降b大调、降e大调、降a大调、降d大调、降g大调、降c大调这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降si、降mi、降la、降re、降sol、降do、降fa，列表如下：

　　注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，c大调+7个升级大调+7个降级大调总共有15个，怎么会多3个?原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的?原因很简单，就是同音异名造成的。现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的，一目了然。

　　其中(b/降c)、(#f/降g)、(#c/降d)根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。

　　小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是寄生于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，

　　本例中下面那一行就是c大调的附属小调a小调，确定了主音是la后，向上排7个自然音上去，因为c大调没有任何的升降记号，所以a小调也就没有任何的升降记号。

　　本例是二个升记号的d大调，附属小调就是b小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶，在作曲中并不常用。

　　因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。

　　除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度(三个半音)了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时将六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。

　　除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调*也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，现代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。

　　自然大调=凡是音阶符合“全、全、半、全、全、全、半”结构的音阶，就是自然大调(major)(3478为半音)

　　自然小调=凡是音阶符合“全、半、全、全、半、全、全”结构的音阶，就是自然小调(minor)(2356为半音)

　　1、五线谱：用来记录乐音音高的五条等距等长的平行直线、复合音：以发音体的全段及全段的各部分也同时分别在振动而产生的音，叫复合音。

　　8、切分音：一个音由弱拍延续至下一个强怕，或由弱位延续至下一个强位，使其弱音变为强音，从而改变拍子正常规律的音叫切分音。

　　10、音值组合法：把小节内的音，按照不同的拍子的结构要求，组成若干个时值相等的音群，叫音值组合法

　　14、旋律：将许多音用调式关系加以节奏化的组合起来，形成有规律并且有*意义的声部进行，叫旋律

　　17、调式：按照一定关系联系在一起的若干个音，并以一个音为中心，其他的音都围绕着它，支持它形成一个体系，这个体系就叫做调式。

　　19、等音调：又称同音异名调，是指两个不同的调的用音都是等音关系，调式相同，只是调的名称和意义不同的两个调。

　　23、五声调式：由五声音阶构成的调式，叫五声调式。是以某一音起，按照五度相生的原理向上连升四律而构成。

　　29、奏鸣曲：由三、四个乐章组成的钢琴独奏乐曲或一件独奏乐器与钢琴合奏的乐曲。16世纪泛指各种器乐曲，17世纪指类似组曲的器乐合奏曲

　　30、交响曲：就是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。一般为四个乐章，是音乐体裁中规模最大，内容最为丰富的大型器乐体裁

　　31、艺术歌曲：是19世纪盛行的一种抒情歌曲。歌词大多采用著名诗歌，代表作曲家为舒伯特、舒曼等

　　32、康塔塔：产生于17世纪的大型声乐作品，也叫大合唱。由相互联系的多乐章构成，有一定情节、人物和内容，表演是由大型合唱队和大型管弦乐队合奏完成

　　33、乐剧：由瓦格纳创作的歌剧称为乐剧。是在歌剧的基础上，强调戏剧和诗歌的重要*，试图将诗、剧、音乐融为一体，从而使歌剧更具完整化。

　　36、歌剧：综合了音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术表现形式，并以歌唱为主要表现形式的综合戏剧体裁。

　　37、无词歌：浪漫派时期的一种独特器乐小品体裁，由门德尔松首创。特征是曲中含有一条如歌旋律，仿佛是器乐在歌唱，因无词，故而得名。

　　18、在大小调中，只有主音上建立的大小三是稳定，其他音级上建立的三都是不稳定的(y)