音乐风格汇总总有你不知道的

　　音乐风格汇总总有你不知道的去年民谣风格得到了大家的一致认可，而今年嘻哈说唱的一路走红，越来越多的人们开始关注音乐风格性，而音乐的风格性也凸显了音乐的多元化。很多人都在聊大众音乐与小众音乐的距离，其实他们之间的距离又有多少呢？而每一种风格都有自己的独特的表达方式，此文不是严格的划分音乐界限，旨在扩大音乐视野。

　　Folk一词原本是指每个民族的传统歌曲，即民歌，以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的Folk Music，大都是指流行曲年代的民谣，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。民谣是世界的，具有非常多元化的特点，每个国家和地区都有自己本民族特色的民谣歌曲。国内现在用民谣这个词来和民歌区分对待。中国当代民谣源于90年代初的高晓松、老狼、郁冬等人刮起的校园民谣风，到01年北京三里屯“河酒吧”的成立进入了以野孩子乐队，万晓利，苏阳，小河，左小祖咒等人为代表的新民谣阶段，这时民谣的创作角度也从对梦想的追求和易逝青春岁月的怀念转到对乡土传统、社会大众和人文关怀上。而随着互联网的发展，新一批民谣音乐人如宋冬野，马頔，尧十三，陈粒，好妹妹乐队等则更私人化和城市化，创作涉及更多文艺青年的情感和生存状态，也把主题从对社会历史人文的思考转到了爱情里，流浪里和无端的孤独里。

　　70年代中期发展起来的一种具有DIY特点的摇滚乐，朋克音乐不太讲究音乐技巧，倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，“三理论”就是直接、有力、赤裸的表达。它继承了60年代摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚（Hard Rock）比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚，这些使朋克成为摇滚史上最受青少年欢迎的类型。代表性乐队有性（Sex Pistols）、撞击（The Clash）等。90年代后期以Green Day和Weezer为代表的流行朋克在朋克复兴运动中已经失去了很多朋克的本色，因为它有大公司操纵的商业运作背景，朋克愤世嫉俗也正在被健康向上的商业流行因素所取代，而这时的朋克音乐继承下来的更多是外在表现上的东西，飞机头、带有铆钉的服装、刺青和纹身等。国内代表朋克乐队有盘古，苍蝇，生命之饼等。

　　Britpop虽有个“Pop字，但其实属于Rock的一种，源於九十年代，中文可译为“英伦摇滚”。英伦摇滚其实涉及到摇滚乐的挺多风格，不是具有音乐风格意义上的词，但有着较为鲜明的摇滚乐特点。这是英伦乐坛对美国Grunge潮（由美国的Nirvana带动兴起）的一个回应半岛·体育官方网站，演奏上多以吉他，贝斯和鼓等摇滚三大件为主导，走向比较明确，色彩偏颓废暗淡，旋律整体上比较优美。九十年代的Britpop代表人物有Oasis, Blur, Suede, Radiohead, Placebo等。而后90年代后期，电子音乐的兴起以及部分主流britpop乐队的离去与没落，象征着Britpop走向衰落。虽然此后Coldplay，Muse等新型Britpop乐队大红大紫，但他们真正吸引人的地方早已不再是原来Britpop的精髓，由此他们也时常被冠以后Britpop之名。

　　所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐制作软件，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐可以有主干旋律，也可以是很多不同的有趣的声音采样的拼接和堆叠。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在影视剧配乐（《西游记》就有很多），广告配乐，甚至越来越多的流行歌曲开始采用电子音乐，并且出现越来越多的DJ喜欢把歌曲做成remix电音版。电子音乐是音乐制作的未来，而现在电子音乐的制作门槛越来越低，一台iPad，几种协同的软件和基本的乐理知识就能完成简单电子乐的制作。电子乐的种类有上百种，常听到的有House, Techno, Trance, Drum&Bass, Electro, Dubstep, Trip-hop, Minimalism等等。中国的电子乐发展还比较落后，作品很容易被归类到西方电子音乐人风格。不过最近Howie Lee等人创办的Do Hits先锋电子乐厂牌则发出了真正的Made-in-China声音，他们将更多的中国元素巧妙地放到了他们的电子音乐里。最近在好歌曲上大火的邱比就是中国极简主义电子乐的代表，将虚幻飘渺的人声和温柔简单的电子采样完美结合在了一起，此外还有岳璇，3ASiC等人。电子乐具有时代感和科技感，势必会在未来音乐发展中占据重要的地位。

　　A capella译为无伴奏合唱，是没有乐器伴奏的纯人声歌曲，追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器，有点儿像Gospel风格。不过现在提到的A capella通常是指有多重和唱的那种唱法，乐器伴奏也都由人声唱出。一个A capella乐团通常由五六个人及以上组成，有不同的伴唱和声部要求，这点有些像合唱团，但还要有模拟鼓点节奏以及其他乐器的声音（beatbox技能是要有的），对声音的掌控要求很高。国外比较知名的有 Pentatonix，Club for Five等。国内的代表有Dazzle Voice和这两年在网络上比较火的中国留学生人声合成团Calculasian等。

　　Bossa Nova为葡萄牙文。Bossa是一种拉丁双人舞节奏，Nova则是新的意思，结合就是一种融合了传统巴西桑巴(Samba)节奏与啼乐(Choro)的一种新派音乐“。1950年代作曲家Antonio Carlos Jobim将巴西音乐节奏与美国西岸Cool Jazz混合而成，而后成为Jazz流派的一种。Bossa Nova听起来柔和轻松、慵懒甜美，浪漫，随着世界范围内的推广也融合了不同地区带有本土特色的音乐。著名的 Bossa Nova歌手有西班牙的Rita Calypso，日本的小野丽莎。中国的女歌手袁娅维也尝试着在歌曲中融入Bossa Nova元素。

　　布鲁斯音乐是发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为美国黑人劳作时的劳动号子，后来不断融合吸收，到了20年代便在白人中兴起。重复性和即兴性是布鲁斯音乐比较鲜明的特点，旋律上使用比较特殊的音阶，例如将C大调上的第3、5、7级音降半音（1 2 b3 4 b5 6 b7 1），使人听起来略带有忧郁伤感的情绪，这也是Blues名字的由来。Blues是现代流行音乐的根源。现在大家常听到的摇滚乐，R&B，爵士乐，乡村音乐和普通的流行歌曲等诸多音乐风格都对布鲁斯有所借鉴或从布鲁斯发展而来的。被冠以“布鲁斯之王”的B.B.King就是非常杰出的代表，他真正把布鲁斯音乐带到大众中来。而后Eric Clapton则将其进一步推向更广泛的受众。国内玩布鲁斯的音乐人中，最知名的应当是由张岭担任主唱的老枪布鲁斯乐团，乐团里面还有被誉为“中国蓝调口琴第一人”的张晓松。

　　azz开始于20年代的美国，音乐根基主要来自Blues音乐。爵士乐多使用切分音符、半音和即兴表演方式（有声乐的Scat和器乐的Solo之分），听起来会有种出其不意的奇妙感觉（电影《爆裂鼓手》有较为精彩的爵士乐表演）。爵士乐有着较为复杂的节奏和独有的爵士，再加上表演的即兴性，很难用乐谱完整记录下来，因此学习起来难度颇大，在国内受众度也不高，有一句话来形容爵士蛮有趣味的：“爵士乐用成百上千个吸引了三个观众，而摇滚乐用三个吸引了成千上万的人”。爵士乐又可以划分很多种风格，在国内最受欢迎的有摇摆（Swing）爵士，Bossa Nova和Free Jazz等。国际上比较知名的爵士演唱歌手有Ella Fitzgerald, Tony Bennett, Diana Krall等等，而国内爵士最好的环境基本在北京和上海两地；“中国摇滚教父”崔健和“中国爵士乐教父”刘元一直有合作；歌手如李泉，丁薇，董沁等人也把爵士元素融入到了他们的歌曲里面。

　　Soul（或称索尔音乐）是1950年代发源于美国的一种结合了R&B和Gospel的音乐流派。几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，演唱时较少使用乐器，偶尔会加一些即兴表现。灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。60年代末，灵魂乐已成为流行音乐重要的品种之一。早期的灵魂乐代表人物有Ray Charles， James Brown和Marvin Gaye，已故的Whitney Houston也为灵魂乐的发展做出了巨大贡献。20世纪末，灵魂乐与当代R&B和说唱音乐的结合形成了一种新灵魂乐（Neo-Soul）。这种新的风格不仅拥有传统灵魂乐必备的优异唱腔，而且配合上现代化编曲，使得它更同意被现代乐迷所接受。Neo-Soul国外代表人物有Adele, John Legend等，国内则有方大同。

　　Funk崛起于20世纪70年代，由黑人爵士乐演变而来的一种节奏性音乐，是美国黑人跳舞文化的一种。Funk被认为是Soul和Disco的过渡音乐。Funk也具有很多的切分音，不强调旋律与和声，而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动，4/4拍的歌曲重拍常放在第1和第3拍（这和下面提到的Reggae音乐节奏恰好相反），常常会在一两个基础上即兴演奏，然后不断重复，这不同于R&B和灵魂乐围绕在进行。吉他则由一种以演奏旋律为主的乐器转化为一种节奏乐器，速度特别适合跳舞。Funk音乐最具代表性的有James Brown（真是一位大师）和Stevie Wonder两位音乐家。去年在全世界大火的也是奥巴马妻子最爱的神曲《Uptown Funk》就是一个很好的Funk风格代表歌曲；中国好歌曲上第二季的潘高峰和第三季的沙楠杰也是中国少数玩Funk音乐中较为优秀的代表。

　　雷鬼音乐在70年代初发源于牙买加(Jamaica)。这种当时在牙买加被称为Ska的音乐型态相当盛行。然而在一次非常热的夏天，当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞，于是就将音乐放慢，而后融入了灵魂乐元素形成了 Reggae音乐。雷鬼乐是属于4/4拍的音乐，重音落在第2和第4拍（与上面提到的Funk音乐节奏相反）。雷鬼音乐是一种让人蠢蠢欲动的音乐，听起来不禁让人摇摆放松，既欢快又懒洋洋的感觉。Reggae音乐最著名的代表人物就是Bob Marley，他将Reggae音乐广泛流传开来，成为一种具有世界影响的流行音乐形式。国内崔健在摇滚乐中加入了雷鬼元素，而“中国摇滚新教父”谢天笑在专辑《古筝 雷鬼》中将古筝与雷鬼音乐巧妙结合，开创了具有中国特色的雷鬼乐。

　　说唱乐是Hip-Hop文化的一部分，起源于70年代的纽约贫困黑人聚居区，随着那些在现在广为人知的DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的流派和分支。我们所谓的Hip-Hop正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。说唱一般注重三个方面Content，Flow和Beat。个人认为，Beat是说唱最基本的要求，而Flow是说唱过程中逐渐形成的自己独特的语言流动形式（包含韵脚，重音，语调，停顿，拖拍等等），而歌词所表达的思想Content是说唱最重要的部分。此外，说唱还需要一定的即兴性(Freestyle)。当今国际上比较知名的Rapper很多，像Snoop Dogg, The Beastie Boys, Jay-Z, Eminem等等，去年实现格莱美说唱大满贯的美国西海岸说唱歌手Kendrick Lamar其独特的音色、节奏和艺术化概念的创作将说唱音乐带到了新的高度。华语Rap的代表人物有MC热狗，欧阳靖，南征北战等等。崔健，周杰伦，潘玮柏等人也在歌曲中加入了很多Rap元素。

　　乡村音乐（country music）是一种具有美国民族特色的流行音乐，于20世纪20年代兴起于美国南部。乡村音乐的特点是曲调简单，节奏平稳，流畅动听，带有叙事性，具有较浓的乡土气息，亲切热情而不失流行元素。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(合成器)，乐器伴奏上通常有吉他，鼓，小提琴，班卓琴，尤克里里，口琴，竖琴等。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音。代表人物有Tim McGraw, John Denver, Blake Shelton, The Band Perry等等。两度获得格莱美“年度专辑”的Taylor Swift在刚出道时也发行了几张以乡村音乐为主的录音室专辑。