半岛·体育官方网站周杰伦个唱“被表演”《学猫叫》华语音乐还有出路吗？

　　半岛·体育官方网站周杰伦个唱“被表演”《学猫叫》华语音乐还有出路吗？红了近半个世纪的周杰伦，估计做梦也没想到自己会在个人演唱会上被粉丝要求表演《学猫叫》。虽然宠粉的周杰伦最终还是唱了，但我却从全场的呐喊和狂欢中，嗅出了一丝丝尴尬。

　　具体发生了什么呢？周杰伦的演唱会上有粉丝点歌的环节，抽中一对情侣后，他贴心的问道：“要来一首甜甜的歌吗？还是简单爱之类的。”不料粉丝点了一首《学猫叫》，周杰伦似乎当场懵了，足足愣了好几秒。

　　乐队敷衍的给出了一段旋律，周杰伦应付了几句，说道：“这是我第一次在演唱会上唱不是自己的歌。”在我看来，如果这事倒回二十年前，他有可能当场摔了话筒。什么，你问为什么？众所周知，《学猫叫》是一首抄袭作品。

　　当然了，这件事在网上发酵的很快。很多网友都感到十分愤懑，我想，追根究底还是为偶像感到不值和委屈。美好的青春回忆被网红歌曲攻陷，周杰伦个唱“被表演”《学猫叫》，华语音乐还有出路吗？

　　无论你喜不喜欢周杰伦，都会承认学生时代的歌词本上写过他的名字。那个时候，我压根没想到这个眯缝着眼睛的大男孩竟然能红20年。《JAY》作为周杰伦的首张专辑，一经发行便成为华语乐坛新旧交替的代表作品。

　　的确，周杰伦刚红起来的时候被老师、父母判定为反面教材。他口齿不清，穿着怪异，实在不像一个乖乖仔。可这并没有影响大家喜欢他，而且一爱便是20年。

　　后来，周杰伦在《听妈妈的话》中感悟父母不易；在《夜曲》中为爱情低吟浅唱；一首首音乐，一部部作品逐渐成为一代人青春期最深刻的烙印。

　　那么，周杰伦究竟凭什么这么火？根据我的了解来看，编曲功不可没。虽然他出道没几年便在歌坛封神，但他不断突破所涉足的领域——《止战之殇》反战，《爸我回来了》反家暴，《稻香》体现人文关怀······

　　我想，周杰伦与其他明星的区别正体现于此：运用混搭技巧，将正能量的音乐作品融合到嘻哈音乐中。这不仅仅是音乐造诣的体现，更是个人价值观、社会责任感的流露。相比那些欺瞒大众、偷税漏税的公众人物，周杰伦的“艺德”高出了若干个档次。

　　不过，在“网红”风波袭来之前，周杰伦成长的时代确实更适合华语音乐的发展。而那个世代也有很多优秀的歌手，比如S·H·E、林俊杰、张韶涵······与现在包装出道的偶像不同，他们都是凭借真正的实力和过硬的人品立足于娱乐圈。

　　正因如此，那个年代很少听说哪个明星人设坍塌、被官媒点名批评。他们留下的几乎是我们青葱岁月最熟悉的旋律，随便挑出一张专辑都堪称经典。

　　可是，当周杰伦为人夫、为人父之后；当他的竞争对手们隐退或者转变方向后，华语乐坛呈现出摧枯拉朽的颓势。郑钧曾在某访谈节目坦言：“现在音乐排行榜上的歌曲，那是什么呀？”

　　我对郑钧的话深以为然，纵观各大音乐榜单上的作品，几乎全都来自流量明星。似乎只要你的脸庞足够英俊，妆容足够精致，唱出的音乐就是最流行的、最值得称赞的。这种现象并非阶段性的，时至今日我都怀疑自己：究竟是跟不上时代的步伐，还是停留在过去的回忆里难以自拔？

　　这个问题没有得到答案时，我看到了周杰伦唱《学猫叫》。紧接着，新的问题接踵而至：是羞辱，还是心酸？

　　在时代的洪流中，很多东西都悄无声息的发生改变半岛·体育中国官方网。不仅仅是周杰伦哼唱《学猫叫》，还包括我们曾单曲循环的无数经典，被各路网络歌曲挤下神坛······即便你我依然固执己见，却不得不承认现如今流量才是衡量优劣的标准。

　　《一人我饮酒醉》、《生僻字》因旋律简单，意味明了被人们传唱于大街小巷；可我却逐渐发现几乎所有神曲都有一定的生命周期，它们火过一段时间便被人们遗弃在过往。而真正的经典，却从未因时间的推移失去听众。

　　比如罗大佑的《童年》、《光阴的故事》；朴树的《平凡之路》、《那些花儿》；beyond的《海阔天空》、《光辉岁月》······在我们的记忆中，还有很多经典旋律值得铭记。只是不知道从什么时候开始，音乐成了一种娱乐化、碎片化、低龄化的赚钱工具。

　　在我看来，音乐狂欢成为快餐文化之后，我们丢掉的是敬畏。有人认为这话太夸张，可引领时代的艺术，必定是要经得起时间的打磨、岁月的沉淀啊！朴树至今只出了3张专辑，谈及对音乐的坚守，他如是说道：“我绝不会放弃自己的底线。”

　　大家明白了吗？凡是配得上“歌手”二字的人，只会通过音乐证明自己的实力，而不是用流量标榜自己的身价。也许对于某些人来说，火便全国的歌是好的作品；但是对于艺术本身来说，绝非这么简单。

　　《离人愁》曾让全网为之沸腾，却没想到原创词曲作者竟连基本的乐理知识都不懂。拆穿的华晨宇如是评价道：“作为一个创作者，乐理知识很重要。否则你做出来的东西，不知道自己在写什么，这是非常可怕的。”

　　因此，我们不难得出一个结论：火便全国的歌拥有热度，但绝不足以被称为好的音乐。在我看来，每一首歌都应该像一件艺术品，它值得被称为“瑰宝”。唯有如此，艺术才能引领时代，温暖人心。

　　总结：说了这么多，其实我只想表达一个观点——周杰伦近百首作品在网红歌曲面前败下阵来，堪称时代的悲哀。

　　另外，衡量一手音乐作品的标准有很多，可以是唱功、是情绪、是意境，但绝不仅仅是热度。传唱度能在某种程度上证明一些东西，可是据我观察发现，绝大多数的口水歌都有三个特点——魔性、土味、病毒式传播。

　　如此同时，真正的音乐作品被市场边缘化了。好歌手越来越少的现象，无疑是文化的表现。正因为我们、甚至周杰伦们无法阻止的步伐，才只能心不甘情不愿的承认曾经的世代早已不复存在。

　　最后，无论华语音乐的市场如何畸形，我还是希望大家能够保持理智，认清什么才是好的作品。当市面上百分十八十甚至更多的音乐，能够构们精神的一部分时，华语音乐市场才会越来越好，艺术世界才会越来越好。