少儿钢琴学习的五线谱入门

　　少儿钢琴学习的五线谱入门少儿钢琴学习的五线谱入门 少儿钢琴学习的五线谱入门 五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 音符和休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小...

　　少儿钢琴学习的五线谱入门 少儿钢琴学习的五线谱入门 五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 音符和休止符 用以

　　不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如: 全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。 拍号:在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以澎- 恰-恰(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。 (1):二拍子系统:二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代

　　一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。 (2). 三拍子系统:三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下: 例:3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。 (3). 后拍子系统:后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。 谱号 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少,低多少,却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种: G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号:表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。 C四线谱号(次中音 谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 符点: 符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如 同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。 延长记号 延长号延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。 此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。 延音线: 延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是:将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。 在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。 如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。 如果多于两个声部，连线则分别记在两边。 变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种: 1.升记号(#):表示将基本音级的音高升高半音; 2.降记号(b):表示将基本音级的音高降低半音; 3.重升记号(※):表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音); 4.重降记号(bb):表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音); 5.还原记号():表示把已经升高或降低的音还原。 五线谱与键盘的对应关系如下图所示: 钢琴音阶弹奏分类习法 音阶弹奏含盖了钢琴演奏中的基本指法技巧，即顺指法、穿指法、跨指法和缩指法。二十四个大小调音阶的弹奏练习，可以使学习者系统地掌握各种调性指法规律、熟悉键盘位置的距离感、掌握手指在键盘上跑动的把位感和指距感，它是钢琴学习中的基础功内容。 这就是由七个音组成的音阶(scale)。因此音阶是按照音的高‎‎低顺序排列起来的一列有相互关系的音。这个七声音阶的每个音都有一定的名称，现在假定1(唱名Do)这个音是钢琴上小字组(即中央C下一组)中的C音，并把这个音阶的音在钢琴琴键上的位置画出，同时在下面注明各个音的名称，如下图: 从图可以看出，这个音阶有个特点:就是第三音和第四音之音、第七音和第八音之间的距离都是半音，而其他相邻两音间的距离都是全音，具有这种特点的音阶，称为大音阶。因为这个大音阶的主音是C音，所以就叫做C调大音阶。 上述大音阶的七个音，显然不是随意选定的，它们是按照一定关系组织起来的(这个问题在后面说明)，它们以某 一个音为中心(上例中是C音)组成一个体系，这个体系就叫做调式(mode)，由大音阶的七个音组成的调式，称为大调式(major mode)简称大调(major)。调式体系中各个音的重要性是不同的。有几个音特别重要，其余的比较不重要，现在来看看贺绿汀的之《游击队歌》的歌谱(它原为G大调，现为了说明方便，假定它是C大调): 我们可以清楚地感觉到1、3、5这三个音(相当于c、e、g三个音)是比较稳定的，对曲调起支柱作用。而2、4、6、7这四个音(相当于d、f、a、b四个间)是比较不稳定的，并直接间接地倾向于稳定音，几个稳定音中，又以1即c音)最为稳定。我们再来看一首美国歌曲《铃儿响叮当》的前半曲谱: 谱中在稍作停顿的地方都用了属音5，第二小节的结尾用下中音6，就给人一种尚未结束，非唱下去不可的感觉，在乐段结束处用了主音1，就显得很。总的来说，调式体系各个音中，以主音最为重要，占主导地位。属音和下属音的重要性仅次于主音，主音、属音、下属音这三个音称为稳定音，它们在乐曲中不但出现得较为频繁，而且往往起支柱作用，乐曲中常用它们开始，在乐句或乐段结尾也常用这些音，特别是整个乐曲结束时，一定要落到主音上，才显 得。分理二十四个大小调弹奏的具休指法特点，可以归纳为三大指法体系，即:“音阶的通用指法”、“音阶中的黑键指法”和“音阶的专用指法”，下面分别叙述。 一、音阶的通用指法 这种指法是指不同调性音阶弹奏的指法规律(指序一致)相同。它们包括C大调、G大调、D大调、A大调、E大调、c小调、g小调、d小调、a小调和e小调十个调性(小调音阶弹奏和声小调形式，下同)。这十个调性音阶的指法序列均为右手一二三一二三四五指、左手五四三二一三二一指。以上指法为一个八度内的上行音阶指法，如果继续跑动两个以上的八度音阶，右手五指换用一指。音阶指法参见《哈农》。 二、音阶中的黑键指法 这种指法适用于六个调性音阶，即bD大调、bG大调、B大调及它们的关系小调bb小调、be小调、和#g小调。尽管这六个调性音阶指法各不相同，但这六个调性音都包含五个黑键，而且弹奏黑键的指法是相同的，同时弹奏白键指法也都是用大拇指。以上六个调性音阶的弹奏指法可参见《哈农》。 三、音阶的专用指法 这类指法共有七种，分别属于八个不同调性音阶的弹奏半岛bandao体育。在这七种指法中，F大调和f小调(同主音大小调)的指法相同，而六种指法分别属于bB大调、bE大调、bA大调、b小调、#C小调和#f小调六个调性音阶。上述八个调性音阶弹奏指法可参见《哈农》。 在以上二十四个大小调音阶弹奏中，B大调与bC大调、#g小调与ba小调、bD大调与#C大调、bb小调与#a小调、bG大调与#F大调、be小调与#d小调均为等音调。 此阶段的音阶练习可以发展为四个八度的双手同向弹奏，每拍均匀的四个音(十六分音符感觉)，以每分钟90-100拍的音乐速度练习。 中国音乐家协会组织考级中的音阶弹奏速度

　　是:五级为每分钟72拍、六级为每分钟84拍、七级为每分钟92拍，以上要求均为每拍弹奏四个音。 优质音阶弹奏的规格标准是: 1、手臂松通、手型美观、指法严谨、运指

　　、跑动平衡呈直线、声音圆润饱满、有颗粒状、有弹性、音质优美、力度均衡。 3、音阶均匀连贯、流畅自如、有速度感、有节拍感，富有歌唱性。

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