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少儿钢琴学习的五线谱入门

2024-05-16 13:27:07

  少儿钢琴学习的五线谱入门少儿钢琴学习的五线谱入门 少儿钢琴学习的五线谱入门 五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 音符和休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小...

  少儿钢琴学习的五线谱入门 少儿钢琴学习的五线谱入门 五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 音符和休止符 用以

  不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如: 全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。 拍号:在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是以澎- 恰-恰(強-弱-弱)的三拍子形式來进行,这就是拍号。 (1):二拍子系统:二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代

  一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。 (2). 三拍子系统:三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下: 例:3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。 (3). 后拍子系统:后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。 谱号 前面已经讲过,在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少,低多少,却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种: G谱号表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。 F谱号表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。 C谱号:表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。 C四线谱号(次中音 谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 符点: 符点是记在音符符头右边的小圆点儿,用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点,那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;如果是带有两个符点的音符,则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如 同样,符点一样适用于休止符,它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。 延长记号 延长号延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点,在单声部音乐中,它写在音符或休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中,延长号也可以记在音符或休止符的下面。 此外,延长号还可以记在小节线上,表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时,代表音乐的结束或告一段落。 延音线: 延音线是一条向上或向下弯曲的弧线,其作用是:将两个或两个以上具有相同音高的音符相连,在演唱或演奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和。 在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。 如果是双声部音乐,则高声部的连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。 如果多于两个声部,连线则分别记在两边。 变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号,一共有五种: 1.升记号(#):表示将基本音级的音高升高半音; 2.降记号(b):表示将基本音级的音高降低半音; 3.重升记号(※):表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音); 4.重降记号(bb):表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音); 5.还原记号():表示把已经升高或降低的音还原。 五线谱与键盘的对应关系如下图所示: 钢琴音阶弹奏分类习法 音阶弹奏含盖了钢琴演奏中的基本指法技巧,即顺指法、穿指法、跨指法和缩指法。二十四个大小调音阶的弹奏练习,可以使学习者系统地掌握各种调性指法规律、熟悉键盘位置的距离感、掌握手指在键盘上跑动的把位感和指距感,它是钢琴学习中的基础功内容。 这就是由七个音组成的音阶(scale)。因此音阶是按照音的高‎‎低顺序排列起来的一列有相互关系的音。这个七声音阶的每个音都有一定的名称,现在假定1(唱名Do)这个音是钢琴上小字组(即中央C下一组)中的C音,并把这个音阶的音在钢琴琴键上的位置画出,同时在下面注明各个音的名称,如下图: 从图可以看出,这个音阶有个特点:就是第三音和第四音之音、第七音和第八音之间的距离都是半音,而其他相邻两音间的距离都是全音,具有这种特点的音阶,称为大音阶。因为这个大音阶的主音是C音,所以就叫做C调大音阶。 上述大音阶的七个音,显然不是随意选定的,它们是按照一定关系组织起来的(这个问题在后面说明),它们以某 一个音为中心(上例中是C音)组成一个体系,这个体系就叫做调式(mode),由大音阶的七个音组成的调式,称为大调式(major mode)简称大调(major)。调式体系中各个音的重要性是不同的。有几个音特别重要,其余的比较不重要,现在来看看贺绿汀的之《游击队歌》的歌谱(它原为G大调,现为了说明方便,假定它是C大调): 我们可以清楚地感觉到1、3、5这三个音(相当于c、e、g三个音)是比较稳定的,对曲调起支柱作用。而2、4、6、7这四个音(相当于d、f、a、b四个间)是比较不稳定的,并直接间接地倾向于稳定音,几个稳定音中,又以1即c音)最为稳定。我们再来看一首美国歌曲《铃儿响叮当》的前半曲谱: 谱中在稍作停顿的地方都用了属音5,第二小节的结尾用下中音6,就给人一种尚未结束,非唱下去不可的感觉,在乐段结束处用了主音1,就显得很。总的来说,调式体系各个音中,以主音最为重要,占主导地位。属音和下属音的重要性仅次于主音,主音、属音、下属音这三个音称为稳定音,它们在乐曲中不但出现得较为频繁,而且往往起支柱作用,乐曲中常用它们开始,在乐句或乐段结尾也常用这些音,特别是整个乐曲结束时,一定要落到主音上,才显 得。分理二十四个大小调弹奏的具休指法特点,可以归纳为三大指法体系,即:“音阶的通用指法”、“音阶中的黑键指法”和“音阶的专用指法”,下面分别叙述。 一、音阶的通用指法 这种指法是指不同调性音阶弹奏的指法规律(指序一致)相同。它们包括C大调、G大调、D大调、A大调、E大调、c小调、g小调、d小调、a小调和e小调十个调性(小调音阶弹奏和声小调形式,下同)。这十个调性音阶的指法序列均为右手一二三一二三四五指、左手五四三二一三二一指。以上指法为一个八度内的上行音阶指法,如果继续跑动两个以上的八度音阶,右手五指换用一指。音阶指法参见《哈农》。 二、音阶中的黑键指法 这种指法适用于六个调性音阶,即bD大调、bG大调、B大调及它们的关系小调bb小调、be小调、和#g小调。尽管这六个调性音阶指法各不相同,但这六个调性音都包含五个黑键,而且弹奏黑键的指法是相同的,同时弹奏白键指法也都是用大拇指。以上六个调性音阶的弹奏指法可参见《哈农》。 三、音阶的专用指法 这类指法共有七种,分别属于八个不同调性音阶的弹奏半岛bandao体育。在这七种指法中,F大调和f小调(同主音大小调)的指法相同,而六种指法分别属于bB大调、bE大调、bA大调、b小调、#C小调和#f小调六个调性音阶。上述八个调性音阶弹奏指法可参见《哈农》。 在以上二十四个大小调音阶弹奏中,B大调与bC大调、#g小调与ba小调、bD大调与#C大调、bb小调与#a小调、bG大调与#F大调、be小调与#d小调均为等音调。 此阶段的音阶练习可以发展为四个八度的双手同向弹奏,每拍均匀的四个音(十六分音符感觉),以每分钟90-100拍的音乐速度练习。 中国音乐家协会组织考级中的音阶弹奏速度

  是:五级为每分钟72拍、六级为每分钟84拍、七级为每分钟92拍,以上要求均为每拍弹奏四个音。 优质音阶弹奏的规格标准是: 1、手臂松通、手型美观、指法严谨、运指

  、跑动平衡呈直线、声音圆润饱满、有颗粒状、有弹性、音质优美、力度均衡。 3、音阶均匀连贯、流畅自如、有速度感、有节拍感,富有歌唱性。

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