学习二胡需要知道的乐理知识

　　学习二胡需要知道的乐理知识很多人觉得学二胡仅仅是会拉就够了，其实学二胡的我们不止是单单用手指机械地演奏，还必须会看谱并且剖析它。想要在学习过程中获得更多的成就感，就需要学会借助乐理知识来帮助我们更好地演奏二胡乐曲，那么作为二胡初学者的我们，需要掌握哪些基本的乐理知识呢？

　　拿到一份谱子，首先映入眼帘的是居中的曲名。眼光游移至左边，我们会看到1=D，这就是调号，表示这首曲子以D调演奏。调号旁边以分数标记的就是拍号，怎么样解释拍号呢？分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。例如四二拍（分母为四，分子为二），意为：以四分音符为一拍，每小节有两拍。第一拍为强拍，第二拍弱。

　　再往下看，也就是在第一行乐谱起始处上方，作曲家一般会记录下本曲的速度标记和表情术语，例如“小快板 满怀热情地”，告诉我们速度和感情要求。若是小快板咱们就不能以慢版的速度演奏啦！

　　以上小知识消化之后，是不是迫不及待想知道怎样通过看谱找到需要我们演奏的音呢？在简谱体系中，音的相对音高是通过音符和调号来表示，而音符用七个阿拉伯数字来表示，七个基本音级标记为“1、2、3、4、5、6、7”分别唱为“do、 ri、 mi、 fa、 sol、 la、 si ”，小伙伴看到这七个数字可要迅速反应对应的唱名哟，特别注意还有“0”，表示空拍，不需要演奏出来。在谱子当中时而看到音符上或者音符下标有小圆点，若是一个小圆点标记在音符上方即表示高八度演奏，两个圆点标记在音符上方即表示高两个八度，反之就是低八度。结合琴弦的定弦位置，你就能准确找到需要演奏的音啦！

　　那么这个音需要我们演奏多久？音的长短是在音符后面或者下面加短横线来表示的，也就是增时线和减时线。例如：全音符的标记是一个音符后边跟着三根短横线、二分音符的标记是一个音符后边跟着一根短横线、四分音符的标记是一个音符后边无短横线、八分音符的标记是一个音符下方加一根短横线……一定要记住这些音符时值的呈现，一眼就得辨认出哪个是四分音符哪个是八分音符哦！

　　延长记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符或休止符上面，表示按照乐曲风格、演奏者意图可以自由地增长音符时值，也就是给予你自由发挥的空间。

　　在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。

　　根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

　　为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。

　　音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。

　　平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符如5 - 。四分音符如5。八分音符如5。十六分音符如5。

　　音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

　　乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。

　　有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。

　　知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：

　　要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。#p#分页标题#e#

　　另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛 ，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。

　　音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。

　　还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

　　念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。

　　打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。

　　变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。

　　音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果半岛·体育中国官方网，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

　　在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。

　　我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。

　　节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’，你能理解这样的比喻吗？

　　根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗？#p#分页标题#e#

　　说起拍号，大家一定很熟悉了，因为演春天曲子时如果不先看清拍号，那一定会拉得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘拍子’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。

　　拍号应该怎样来读呢？一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。

　　在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○记号分别表示。

　　一小节内只有一个强拍，叫做单节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。

　　把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括：四拍子强 弱 次强 弱(●○○○)六拍子强 弱 弱 次强 弱 弱(●○○○○○)。返回搜狐，查看更多